Les 14 meilleurs jeux PlayStation 5
Les 14 jeux indispensables sur PlayStation 5
Vous avez une PS5 ? Voici ce à quoi vous devriez jouer
Quels sont les meilleurs jeux sur PlayStation 5 ? Maintenant que les problèmes d’approvisionnement sont résolus, la dernière console de Sony se vend comme des petits pains, tandis que sa bibliothèque de jeux se remplit rapidement. Les nouveaux propriétaires de PS5 et les anciens se demandent quoi jouer, voici donc notre liste vivante des meilleurs jeux vidéo disponibles sur la plateforme, qui sera mise à jour au fur et à mesure de la sortie de plus de jeux.
Nos listes de recommandations ici à GameTopic contiennent habituellement 22 jeux, car c’est un nombre solide qui peut englober de nombreux types de jeux. Cette liste ne comporte pas 22 choix car, eh bien, la PS5 est encore jeune. Cependant, elle est compatible avec les jeux PlayStation 4, donc notre liste des 22 meilleurs jeux PS4 vous sera également utile.
Assassin’s Creed Valhalla
Assassin’s Creed Valhalla est avant tout un jeu de rôle avec une influence furtive, plutôt que l’inverse. Il permet au joueur d’effectuer à la fois des batailles à grande échelle et des assassinats rapides tout en restant caché dans une foule. Les Vikings introduisent également leur propre expression de la furtivité lors de leurs raids, où de longs navires furtifs s’approchent des camps pour attaquer sans avertissement. Eivor possède une lame d’assassin, un cadeau de Sigurd. Cependant, la sienne n’est pas cachée – elle la porte sur sa cape, car elle veut que ses ennemis voient leur destin dans son arme.
L’histoire la plus intrigante de Valhalla est celle de la foi, de l’honneur et de la famille, mais elle est enfouie au milieu de ce monde immense, rempli de combats et de quêtes secondaires. Cet équilibre n’est pas toujours idéal, mais je suis contente, au moins, qu’il me force à passer plus de temps à découvrir des choses intéressantes dans le monde du jeu. – Nicole Carpenter
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Astro’s Playroom
Astro’s Playroom est basé sur l’idée que vous courez à l’intérieur de votre PlayStation 5 en fonctionnement. La première zone, Cooling Springs, est remplie de toboggans et de glaciers, ce qui laisse supposer qu’elle maintient la chaleur à un niveau gérable. Ce thème mignon se retrouve tout au long du jeu, mettant en valeur différentes parties du matériel.
Comme dans tout bon jeu de plateforme, il est agréable de simplement courir dans l’environnement d’Astro’s Playroom. Astro n’a pas autant de talents que, disons, Mario dans Super Mario Odyssey, mais il dispose d’un jetpack pratique, d’une attaque tournoyante féroce et de la capacité à tirer fort sur des cordes. Chacun de ces mouvements active la nouvelle technologie de retour haptique de la manette DualSense, montrant les nuances de la vibration améliorée. Par exemple, si vous marchez sur une surface en verre en tant qu’Astro, vous ressentirez les petits pas tapotants de chaque pas dans la manette. Tirer sur une corde pour lancer un ennemi souterrain dans les airs offre une expérience bien différente, avec une vibration plus intense dans l’ensemble de la manette, suivie du claquement d’Astro lorsqu’il retombe sur son robut.
Sans y avoir joué, il est facile de considérer Astro’s Playroom comme un simple jeu amusant, GameTopicorn, quelque chose pour remplir votre espace de stockage système en attendant de télécharger les jeux réels. Mais il s’avère que cela est l’un des meilleurs jeux de plateforme jamais réalisés par Sony, égalant le charme et la fluidité d’un jeu de plateforme Nintendo tout en démontrant la puissance de cette nouvelle console. – Russ Frushtick
Baldur’s Gate 3
Même après une période d’accès anticipé de trois ans impressionnante sur PC, il est encore surprenant que le jeu de rôle hardcore de Larian Studios basé sur Dungeons & Dragons ait été un succès critique et commercial si important. Il est également surprenant de voir à quel point le studio belge a adapté ce genre très centré sur l’ordinateur à la console ; Baldur’s Gate 3 se sent parfaitement à sa place sur PS5.
Peut-être grâce à la popularisation de D&D via des séries de jeu réel, le monde entier semble prêt et prêt pour un jeu comme celui-ci – et Larian en fait vraiment trop. Baldur’s Gate 3 est aussi proche que possible d’un jeu de rôle sur table dans les jeux vidéo, offrant une narration solide, des personnages inoubliables, une incroyable flexibilité et une liberté d’action pour le joueur, et l’indispensable désordre, chaos joyeux et…à peine dissimulé de luxure. Tout cela, et la version PS5 offre également du coopération en écran partagé. C’est tout simplement l’un des meilleurs jeux de rôle de tous les temps. -Oli Welsh
Deathloop
Quand j’ai terminé ma dernière partie de Deathloop, je pensais que je me sentirais comme un assassin surpuissant et manipulateur du temps. Au lieu de cela, le jeu m’a fait sentir comme un speedrunner doué.
C’est parce qu’il n’y a qu’une seule façon de réussir dans ce jeu en boucle temporelle : pour gagner, je dois mémoriser les routines de toutes mes cibles d’assassinat à travers quatre moments uniques de la journée. Non seulement cela, je dois mettre en place des scénarios spécifiques pour pouvoir les placer tous au bon endroit au bon moment pour les éliminer. Maîtriser tout ce que je devais savoir m’a pris environ 20 heures à vivre le même jour encore et encore. La récompense pour tout ce travail acharné m’a tenu en haleine.
Le scénario de fin de partie de Deathloop m’oblige à éliminer chacune de mes cibles en une seule partie. C’était comme mettre en place des dominos qui tomberaient ensuite en douceur de la manière la plus élégante possible. L’excitation d’exécuter un plan bien construit, armé de connaissances – et d’un arsenal puissant d’armes et de super pouvoirs – a rendu les heures d’enquête et de préparation utiles.
Deathloop a encore quelques mystères à révéler, et j’ai hâte de découvrir tous les secrets de Blackreef. -Jeff Ramos
Death Stranding: Director’s Cut
Death Stranding: Director’s Cut est la façon définitive de jouer l’un des jeux les plus étranges de ces dernières années. Alors que Death Stranding de 2019 a accueilli un public dévoué – et une bonne partie des joueurs qui ont rapidement abandonné – Director’s Cut rend le premier jeu indépendant de Hideo Kojima plus accessible sans sacrifier son identité unique.
Death Stranding: Director’s Cut demande toujours à Sam Porter Bridges de traverser une version condensée des États-Unis, empilant précairement des colis sur son dos. Mais cette fois, Sam dispose de plus d’outils dans la première phase de son voyage à travers le pays. Au lieu de passer les premières 15 heures à se balader avec une corde comme seule arme, vous pouvez rapidement obtenir un pistolet qui étourdit les ennemis avec la foudre. Et au lieu de vous débrouiller lors de votre premier combat avec un nouveau équipement, la nouvelle version de Death Stranding offre une vaste aire de tir pour tester votre équipement.
Mais malgré tous ses nouveaux jouets, Death Stranding reste un jeu qui exige de faire le travail ingrat nécessaire pour se connecter avec les autres. Son script peut être métaphoriquement maladroit, mais il ne trébuche jamais en exprimant ces métaphores à travers le gameplay lui-même.
Personne n’a jamais accusé Hideo Kojima de subtilité, mais ce sont les plus petits changements de Death Stranding: Director’s Cut qui le rendent beaucoup plus facile à recommander. -Ryan Gilliam
Demon’s Souls
Demon’s Souls a de bons os. C’était vrai en 2009, lorsque le développeur FromSoftware a sorti le jeu de rôle révolutionnaire mécaniquement sur PlayStation 3, et cela reste vrai pour le remake de Bluepoint Games, sorti aux côtés de la PlayStation 5 de Sony cette semaine.
Par-dessus ces os, il y a une superbe remodélisation. Chaque texture dans Demon’s Souls a été soigneusement repeinte, parfois jusqu’à une réinterprétation discutable. Chaque animation maladroite semble avoir été remplacée par trois ou quatre nouvelles, toutes remixées avec des touches plus réalistes. Bon nombre des points d’agacement du jeu original, tels que les longs temps de chargement et les nombreux retours arrière, ont été adoucis ou presque éliminés. Mais Bluepoint ne touche presque jamais à la fondation de Demon’s Souls, car le faire serait un sacrilège. -Michael McWhertor
Devil May Cry 5 Special Edition
Devil May Cry 5 Special Edition n’est pas un nouveau jeu comme ceux de la liste, mais il est l’un des premiers exemples qui mettent en valeur les promesses du matériel de prochaine génération. Le monde de Devil May Cry semble toujours être recouvert de quelque chose – de l’eau, de la substance démoniaque, des racines gluantes d’un arbre de la taille d’un monde rempli de sang. Tout cela éblouit avec un ray tracing facilement accessible, même si cela peut provoquer des malaises gastriques. Certaines des batailles les plus mémorables du jeu semblent meilleures que jamais, et un taux de rafraîchissement plus élevé facilite le suivi de l’action constante.
Capcom a rempli le jeu de personnages dès le départ, en alternant les campagnes entre trois héros avec leurs propres styles de combat distincts et démesurés. (Et l’édition spéciale ajoute le grand méchant Vergil en tant qu’option jouable, vous permettant de refaire l’ensemble de la campagne du point de vue de ce personnage.) Toutes ces options offrent une variété qui rend la campagne – qui embrasse le camp démoniaque aussi bien que n’importe quel grand spectacle de la CW – vaut la peine d’être revécue. Ce jeu était excellent lors de sa sortie en 2019, mais espérons que son traitement en édition spéciale permettra à plus de personnes d’apprécier son caractère extravagant et son action exceptionnelle. -Chelsea Stark
Elden Ring
Le format d’action-RPG complexe et exigeant commencé par FromSoftware avec Demon’s Souls devient une aventure épique en monde ouvert dans Elden Ring, et ne perd miraculeusement rien dans cette transition. Ce qu’il gagne, c’est une échelle pure, une ampleur allant de pair avec la profondeur traditionnelle des Soulslike, ainsi qu’un sentiment de liberté et de découverte que les dédales des jeux Dark Souls ne pourraient jamais offrir. Mais c’est toujours aussi mystérieux et triste que ce à quoi les fans des chefs-d’œuvre de fantasy sombre de From ont l’habitude.
Il faut être prêt pour un défi : Elden Ring n’est toujours pas un jeu facile, même si, comme ses prédécesseurs, sa difficulté a été exagérée. C’est, comme toujours, un jeu dans lequel la patience, la retenue et la planification vous mèneront tout aussi loin, voire plus loin, que des réactions affûtées, même dans certains des affrontements de boss les plus exigeants de l’histoire du jeu. Mais l’ouverture du monde d’Elden Ring et la flexibilité exceptionnelle de ses sujets de création de classe en font le jeu le plus accueillant de From à ce jour, sans sacrifier pour autant son imposante stature. Un classique moderne. -Oli Welsh
God of War Ragnarök
Le beat-them-up cinématique tapageur du studio Santa Monica est la dernière perfection d’un certain type de divertissement à gros budget et à faible contenu intellectuel auquel Sony a toujours excellé. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas intelligent – il y a ici un très bon jeu d’action bien équilibré, qui s’emboîte parfaitement avec une progression de personnage RPG-lite discrète mais satisfaisante. Il y a aussi un scénario intelligent qui rassemble une famille attachante de marginaux autour de notre héros grincheux et tueur de dieux, Kratos, tout en explorant le côté savonneux de la mythologie nordique. Et tout cela est couronné par le casting absolument inspiré de Richard Schiff (Toby de la série The West Wing) dans le rôle d’Odin grincheux et râleur.
C’est juste que tout cela passe si facilement – intentionnellement. Ce n’est pas Baldur’s Gate 3 ou Elden Ring ; c’est un spectacle largement prévisible, rempli d’un plaisir délicieusement décérébré de presser des boutons, d’une interprétation étonnamment touchante et d’une série de grands moments pour vous tenir en alerte. De plus, cela a l’air incroyable, compte tenu du fait que c’était une sortie intergénérationnelle avec la PlayStation 4. Juste un blockbuster extrêmement solide. -Oli Welsh
Gran Turismo 7
D’une manière ou d’une autre, au bout de plus de 25 ans, une console PlayStation ne semble complète que lorsqu’elle a son jeu Gran Turismo. C’est ce qui s’est passé pour la PS5 en 2022 lorsqu’elle a reçu GT7, qui, malgré quelques erreurs initiales concernant l’aspect fastidieux de l’économie et des microtransactions trop chères, est en réalité l’un des jeux les plus satisfaisants, accessibles et tout simplement amusants de l’histoire de la série.
Avec joie, au lieu de suivre les tendances, Polyphony Digital s’appuie sur le caractère unique et légèrement guindé de Gran Turismo pour créer un jeu attachant, débordant d’amour nerd pour les voitures et les courses. La simulation de conduite est excellente et les graphismes photoréalistes sont inégalables, bien sûr – mais ce qui vous attire, c’est le charmant mode Cafétéria solo qui vous emmène dans une visite guidée du garage soigneusement sélectionné du jeu, avec des intervenants enthousiastes et aimables.
Dans un genre qui se concentre souvent sur la personnalisation et les fonctionnalités de coche, Gran Turismo 7 est merveilleusement bien conçu et personnel dans toutes ses activités variées, des tests de permis aux défis de mission en passant par le mode photo Scapes. Il possède également, avec GT Sport, une superbe suite de courses en ligne à la fois accessible et équitable. Gran Turismo reste la série de courses pour les personnes réfléchies. – Oli Welsh
Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart est ce titre de nouvelle génération qui vous émerveille tout au long du jeu. Il est magnifique visuellement, la manette joue un rôle important dans le gameplay et la quantité de boulons et de particules à l’écran à tout moment peut être époustouflante.
Mais aussi cher que Rift Apart puisse paraître, c’est aussi simplement un excellent jeu Ratchet & Clank. Rift Apart reprend les idées classiques de Ratchet & Clank et les modernise. Les armes loufoques et célèbres de la série ont des modes de tir alternatifs uniques, activés en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur la détente. Et les aspects typiques de collecte sont actualisés grâce au système de faille passionnant et à une carte détaillée.
Mais le dernier Ratchet raconte également une histoire qui change son monde pour toujours, ajoutant Rivet et Kit en tant qu’autre duo puissant à son casting en constante expansion. Si vous avez passé des années à jouer à des jeux Ratchet, Rift Apart ne vous étonnera probablement pas en dehors de ses visuels. Mais si vous avez manqué la série, ou si vous n’y avez pas joué depuis des années, Rift Apart est un excellent rappel de pourquoi le Lombax et son acolyte robotique sont restés pendant 19 ans. – Ryan Gilliam
Returnal
Returnal a été le premier jeu PS5, en dehors du Playroom d’Astro gratuit, à vraiment tirer parti de ce que le nouveau contrôleur DualSense pouvait faire. Pour repousser les limites du retour haptique du contrôleur, Housemarque a pris son savoir-faire raffiné de jeu de tir d’arcade et l’a implanté dans un roguelite à la troisième personne. Le résultat est un jeu qui demande de la précision – précision que votre nouveau contrôleur de luxe aide à obtenir grâce à ses gâchettes haptiques et à ses vibrations immersives.
Le retour haptique du contrôleur de Returnal est, en dehors de certaines images époustouflantes, sa caractéristique la plus emblématique. Et en raison de certains désavantages du jeu, comme sa répétition inégale et son système de Parasite déséquilibré, il est peut-être condamné à être principalement considéré comme un excellent jeu de démonstration pour la PlayStation 5. Mais Returnal est toujours un jeu que chaque propriétaire de PlayStation 5 devrait essayer, ne serait-ce que pour ressentir chaque vibration de ces 500 dollars dans vos doigts. – Ryan Gilliam
Marvel’s Spider-Man 2
Le mot qui convient pour Spider-Man 2 est la confiance : c’est une aventure de super-héros incroyablement fluide, agréable et très réussie qui a l’ambition de prendre des risques narratifs majeurs tout en apportant sa propre touche à l’univers de Spider-Man. Cela se concrétise dans probablement le jeu PS5 le plus accessible et divertissant jusqu’à présent.
Au cœur du jeu, il s’agit d’une itération et d’une combinaison de ce qui a fonctionné dans le premier Spider-Man et dans Miles Morales, en tirant parti du fait de réunir les deux héros. Vous retrouverez le même système de déplacement incomparable avec le lancer de toile et le combat fluide, combinés à une ville plus animée et une attitude bien plus enjouée et socialement consciente (et moins centrée sur la police). Étant une exclusivité PS5 cette fois-ci, il y a également de nouvelles prouesses technologiques impressionnantes, comme les déplacements rapides ultra-rapides et les reflets ray-tracés sur tous ces gratte-ciel en verre.
Mais ce qui fait vraiment que Spider-Man 2 se démarque, c’est la plus grande confiance d’Insomniac en tant que conteur, qui s’attaque peut-être à l’histoire ultime de Spider-Man – l’arrivée des symbiotes et de Venom – et qui la transforme en une forme encore plus puissante, en présentant des séquences marquantes tout au long du jeu. – Oli Welsh
Watch Dogs: Legion
J’étais inquiet que l’approche “n’importe qui peut être” de Legion transforme ses personnages en butin du jeu – appréciés uniquement pour les compétences ou les avantages qu’ils apportent à l’équipe, nous privant ainsi de tout personnage qui mérite notre attachement. Vous pourriez ressentir cela si vous jouez sans l’option de mort permanente du jeu, qui doit être activée au début d’une campagne (elle peut être désactivée ultérieurement, mais pas réactivée). Je recommande aux joueurs d’activer l’option de mort permanente. Cela semble être la façon “correcte” de jouer.
Je suis content d’avoir recommencé la campagne de Watch Dogs: Legion très tôt dans ma partie, après avoir trouvé l’IA aveugle des gardes et des voyous trop facile à exploiter en difficulté normale. Seule la mort permanente et la difficulté élevée m’ont obligé à planifier et résoudre chaque niveau comme un puzzle – ce qui devrait être le plaisir d’un jeu axé sur le piratage, après tout – plutôt que d’avancer à tâtons dans une galerie de tir improvisée par impatience ou mauvaise décision. Les joueurs expérimentés, ou toute personne familière avec la façon dont Ubisoft gère les affaires de stealth, devraient jouer avec ces paramètres.
Je n’ai trouvé aucun pic de difficulté désagréable qui m’attendait à mesure que l’histoire avançait selon la formule d’Ubisoft consistant à éliminer une série de méchants et à découvrir comment ils sont liés, avant la grande révélation et le dénouement final. L’histoire de Watch Dogs: Legion peut être formatée, mais elle bénéficie considérablement d’un Londres futuriste richement illustré et plausible, ainsi que de lignes de scénario qui n’ont pas peur d’aborder des sujets troublants ou de donner une opinion subtile à leur sujet. – Owen Good
