Super Mario Bros. Wonder un jeu incroyable qui démontre une maîtrise parfaite du matériel de la Switch.

Super Mario Bros. Wonder un jeu incroyable qui démontre une maitrise parfaite de la Switch.

Les jeux originaux Super Mario font partie des jeux vidéo les plus importants et influents jamais créés, mais après que la série soit passée à la troisième dimension, les aventures de Mario en défilement latéral n’ont jamais atteint les mêmes sommets. Maintenant, pour la première fois depuis 1995, du moins à mon avis, la magie de Mario en 2D reprend vie dans Super Mario Bros. Wonder.

Cette aventure magique encapsule parfaitement tout ce qui fait la grandeur de Mario – un gameplay de plateforme de premier ordre avec des niveaux exceptionnellement créatifs associés à de superbes visuels et une bande-son entraînante. Cela ressemble, sonne et se joue comme dans un rêve – mais on pourrait arguer des mêmes mérites pour la série à succès de Nintendo, New Super Mario Bros, qui compte quatre opus sur plusieurs plateformes et a vendu des millions d’exemplaires. Ce sont de bons jeux, mais pour certains d’entre nous, ils n’ont jamais complètement atteint leur but.

Par conséquent, aujourd’hui, j’aimerais explorer Super Mario Wonder, à la fois pour ses propres mérites et en contraste avec ce qui est arrivé avant, afin de démontrer pourquoi je pense que c’est la meilleure aventure Mario en 2D depuis Yoshi’s Island. Bien sûr, nous couvrirons également le paysage technique – c’est tout de même Digital Foundry.

Je me considère comme un connaisseur du genre de la plateforme et, après avoir terminé des centaines de jeux de plateforme au fil des ans, je me suis forgé mes propres critères pour décrire les vrais grands jeux de plateforme en défilement latéral. Cela se résume à ces quatre éléments :

1. Mécaniques de jeu de base – cela inclut le mouvement du personnage et la satisfaction qui découle de son utilisation.
2. Conception des niveaux – agencement et rythme des défis.
3. Conception visuelle – bien que le gameplay soit roi, une expérience attrayante et bien animée vous plonge davantage dans le monde du jeu.
4. Musique – un jeu de plateforme vraiment génial exige une bande-son agréable et entraînante.

Comment Super Mario Wonder se situe-t-il dans ces catégories et comment se compare-t-il aux autres titres Mario ? Commençons par les mécaniques de jeu de base. Aucun des jeux Mario ne se ressemble parfaitement, mais personnellement, j’ai toujours été partial envers les contrôles précis de Super Mario World. La vitesse et la précision possibles dans ce jeu restent captivantes même aujourd’hui.

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Avec Super Mario Wonder, Nintendo a créé quelque chose qui se situe entre l’ultra-précision de World et le plus lourd Super Mario Bros. 3. C’est réactif et rapide, mais il y a juste assez de poids derrière les mouvements de Mario pour renforcer cette sensation de dynamisme. Parcourir les mondes du jeu est génial. Toutes les actions de base sont amusantes et il y a une satisfaction inhérente à simplement jouer au jeu – quelque chose de crucial dans un jeu de plateforme.

Ils ont également rafraîchi l’ensemble des mouvements – en plus de la fleur de feu, Mario Wonder présente toute une série de nouveaux power-ups avec leurs propres capacités. L’éléphant est bien connu depuis les bandes-annonces, il se contrôle plus comme Wario, mais la bulle cap et la casquette perceuse offrent des possibilités de gameplay entièrement nouvelles.

En jouant au jeu, il était immédiatement évident que Wonder était plus réactif à jouer par rapport aux quatre jeux New Super Mario Bros, donc j’ai décidé d’examiner cet aspect de plus près – et les résultats étaient surprenants.

J’ai découvert initialement que le saut haut est virtuellement identique entre Wonder et New Super Mario U. Appuyez sur le bouton et ils atteignent tous deux le sommet de leur saut au même endroit avant de redescendre. J’ai testé d’autres scénarios et j’ai trouvé qu’ils étaient similaires aussi, pourtant je pouvais sentir qu’il y avait une différence – alors qu’est-ce qui se passe ? Il s’avère qu’il y a un gros changement qui a un impact significatif sur la sensation du jeu – la dynamique.

En bref, Mario maintient une dynamique beaucoup plus longtemps dans les jeux New Super Mario Bros par rapport à Mario Wonder. C’est précisément cet aspect qui donne à la série New cette pesanteur dont certaines personnes se plaignent. S’adapter au paysage et effectuer des manœuvres précises est simplement plus satisfaisant dans Wonder – du moins à mon avis. Cette augmentation de la réactivité est essentielle, mais ce n’est pas la seule amélioration majeure par rapport aux précédents titres Mario en 2D – parlons donc de la présentation du jeu.

Les graphismes de Super Mario Wonder débordent de couleur et de personnalité, et nous en parlerons dans un instant, mais l’une de ses principales victoires découle de l’animation et des images clés. Dans les anciens jeux basés sur des sprites, les artistes créaient une série d’images individuelles qui se jouaient à intervalles fixes. Lorsque Mario saute dans Super Mario World, vous pouvez voir ce cycle en action. Cela joue un rôle énorme dans la manière de jouer au jeu, mais c’est un peu plus compliqué en 3D lorsque vous n’êtes plus lié par des images individuelles et créez plutôt une animation fluide et interpolée.

Cependant, avec Super Mario Wonder, Nintendo a réussi à trouver un juste milieu parfait, créant des personnages en 3D qui semblent se déplacer comme des sprites.

Que veux-je dire par là ? Eh bien, les concepteurs ont clairement consacré beaucoup de temps à la pose et aux images clés. Lorsque Mario saute, il adopte une pose rappelant l’art de la boîte classique de Mario, par exemple. Ils insistent sur des poses spécifiques pour obtenir cette sensation de sprite – Mario a sa pose de saut vers le haut, puis sa pose de descente. Il se passe des animations secondaires subtiles, mais les grandes lignes reposent sur ces poses spécifiques – des poses qui imitent en quelque sorte Super Mario World.

La carte du monde démontre un autre concept clé – lorsque vous courez, l’animation de course de Mario est fluide, mais le jeu passe entre huit directions cardinales et ordinales au lieu de faire tourner en douceur le modèle. Cela imite très précisément ce que vous pourriez voir dans un jeu basé sur des sprites, où l’artiste ne dessinerait que des angles spécifiques, et nous voyons cela aussi lors de l’animation normale du gameplay.

Dans un récemment publié en coulisses sur le blog, Nintendo partage même le modèle de Mario sous deux angles différents, mettant en évidence la manière dont ils manipulent le modèle pour indiquer la direction du déplacement et conserver les expressions faciales.

Tout cela est quelque chose que New Super Mario Bros n’a jamais réussi à accomplir – et, comparé côte à côte, la pose de Mario dans Wonder ressemble à de l’art clé tandis que dans Mario U, il a une apparence un peu molle. Les animations là-bas manquent de poses spécifiques pour accentuer le mouvement de Mario. Associé à l’augmentation de l’élan dans la série New Super Mario, cela explique pourquoi ce jeu paraît lourd et lent par rapport à Super Mario Wonder. Le diable se cache dans les détails.

Les détails de l’animation vont bien au-delà de Mario lui-même – les ennemis et les autres personnages expriment également toute une gamme d’expressions. Tant Mario que ses adversaires utilisent désormais le suivi oculaire pour se regarder avec méfiance pendant que vous courez à travers les niveaux, et les ennemis peuvent même réagir aux actions de Mario – lorsque Mario atterrit sur un Goombrat, son acolyte réagit avec une expression terrifiée, sachant qu’un sort similaire l’attend.

Ces réactions donnent toutes au jeu une plus grande personnalité – et cela inclut les fleurs parlantes qui apparaissent partout dans le monde, réagissant aux actions de Mario. C’est un petit ajout amusant qui change la sensation du jeu de manière positive.

Au-delà de ses personnages principaux, les visuels de fond dans Super Mario Wonder sont également impressionnants – et une grande partie de ce succès vient de l’équipe de développement qui s’éloigne de la tradition Mario.

Pendant les premiers jours de Mario, la série évoluait avec chaque nouvel épisode, adoptant des formes et des éléments de design de plus en plus abstraits. Super Mario Wonder semble être un retour à cette époque, adoptant un langage visuel de design qui paraît remarquablement frais pour la série.

Tout tourne autour des formes et des couleurs – les couleurs primaires de la nouvelle série font place à une toute nouvelle gamme de teintes. Les pourpres vifs, les oranges brûlées et les verts profonds ressortent vraiment. Les scènes sont pleines de vie avec des particules en mouvement et des effets. Les niveaux arborent souvent des formes et des motifs géométriques inhabituels. Le défilement parallaxe a également été considérablement amélioré, avec plusieurs couches indépendantes défilant à des vitesses différentes, ce qui accroît la profondeur de chaque scène.

Chaque niveau est une œuvre d’art avec une sensation artisanale – cela ne ressemble plus à une extension des anciens jeux, comme c’était le cas avec la série New Super Mario Bros. Au lieu de cela, l’équipe semble avoir eu la confiance de construire quelque chose de nouveau et de différent qui reste authentiquement Mario.

Alors, qu’en est-il de la technologie qui le sous-tend? Eh bien, tout d’abord, d’après ce que l’infaillible OatmealDome a déduit, Mario Wonder est dérivé des outils et de la technologie du système ModuleSystem qui alimentent Tears of the Kingdom et Splatoon 3. Une analyse plus approfondie serait nécessaire pour comprendre comment cela est modifié pour s’adapter à chaque projet, mais il ne fait guère de doute que cela fonctionne exceptionnellement bien ici.

Wonder est peut-être un jeu en 2D dans l’âme, mais il dispose d’un système d’animation complexe et d’un grand nombre d’objets spécifiques par scène. Contrairement à Tears of the Kingdom et Splatoon 3, Wonder offre une qualité d’image exceptionnellement bonne – l’une des meilleures que nous ayons vues chez Nintendo, en partie grâce au style choisi. Le jeu fonctionne en 1080p natif en mode stationnaire et en 720p en mode portable. Il utilise une mise à l’échelle de la résolution dynamique, qui peut descendre jusqu’à 864p (80 % de 1080p) – mais cela est relativement rare et ne s’applique généralement qu’à la carte du monde en 3D.

Il y a aussi quelques astuces techniques impressionnantes ici, y compris des ombres projetées à partir d’objets dynamiques, des effets de particules bien adaptés et des transformations de niveau hallucinantes – le tout fonctionnant à un framerate quasi-impeccable de 60fps. Je dis quasi-parfait car il y avait quelques hoquets occasionnels lors de la transition vers un niveau, mais cela ne semble jamais gêner le gameplay et l’expérience globale est solide. Je m’attendrais à rien de moins d’un jeu Mario en défilement latéral, mais c’est agréable de le confirmer.

Pour récapituler, les plus grandes améliorations de Mario Wonder proviennent d’une réduction de l’élan des personnages, d’une animation et de poses supérieures, ainsi que de stages magnifiquement conçus et d’ennemis expressifs. Tout cela se combine pour donner quelque chose de superbe. À mon avis, Mario Wonder incarne parfaitement ces deux piliers de design – un excellent contrôle et des mécanismes de base, ainsi que des visuels magnifiques qui s’animent en douceur.

Cela nous laisse les deux derniers critères : le design des niveaux et le son. J’aimerais bouleverser l’ordre et commencer par le son, car je pense vraiment que cela est si essentiel à tout grand jeu de plateforme – une bande son ennuyeuse (ou pire, agaçante) peut absolument gâcher n’importe quel jeu de plateforme.

Une bonne musique peut améliorer la sensation d’action, créer une atmosphère et renforcer vos émotions dans un jeu. La musique est émotionnelle mais aussi personnelle – ce qui signifie que tout le monde ne sera pas nécessairement d’accord, mais écoutez-moi.

Le jeu New Super Mario Bros est tristement connu pour sa musique peu inspirée, mais il y a vraiment deux problèmes avec celle-ci. Premièrement, les mélodies elles-mêmes, bien qu’elles ne soient pas forcément mauvaises, ne sont tout simplement pas assez intéressantes ou diversifiées. L’autre problème réside dans l’instrumentation – les échantillons utilisés pour créer les pistes sonores. Ça ne sonne pas bien à mes oreilles.

En comparaison, Mario Wonder sonnait bien dès la première bande-annonce, et mon excitation a augmenté lorsqu’il est devenu évident que Koji Kondo lui-même était impliqué dans la production sonore cette fois-ci. Alors qu’est-ce qui a changé ?

Super Mario Wonder fait deux choses – tout d’abord, les compositions elles-mêmes sont excellentes – elles sont fraîches, comme les visuels, mais conviennent toujours à l’univers de Mario. Le changement le plus important, cependant, concerne l’instrumentation – et c’est crucial.

Les choix d’échantillons intéressants et la composition captivante de Super Mario World des années 1990 me plaisent beaucoup plus que la musique de New Super Mario U de 2012 ; je trouve que cette dernière présente une sélection d’instruments plus ennuyeuse et un rythme qui n’attire pas vraiment l’attention du joueur. En comparaison, la première étape de Wonder sonne beaucoup plus agréable, avec des choix d’échantillons plus organiques et riches. C’est une excellente mélodie qui reste en tête.

Le son dans Super Mario Wonder est également plus dynamique cette fois-ci, avec des thèmes qui suivent de plus près l’action – par exemple, le mécanisme de “Wonder Seed” nécessite un changement de musique pour soutenir l’action.

De plus, l’équipe sonore a également décidé de refaire tous les effets sonores clés. C’était le cas pour chaque nouveau jeu Mario dans les années 80 et 90, mais Nintendo s’est finalement fixé sur un son spécifique que les nouveaux jeux de la série New Super Mario ont principalement suivi pour traverser les tuyaux, tirer une boule de feu ou sauter. Tous ces éléments sont rafraîchis dans Mario Wonder, ce qui donne au jeu une nouvelle énergie.

C’est également le premier jeu Mario depuis des décennies sans Charles Martinet dans le rôle principal, mais Mario reste tout de même familier – ce sont les autres voix qui se démarquent comme nouvelles. Qu’il s’agisse de lignes parlées ou d’autre chose, c’est du bon contenu.

Tout cela pour dire que je pense que Nintendo a fait un travail remarquable en revitalisant complètement le son de Mario en 2D – en ce qui concerne ce pilier de conception, ils l’ont cloué.

Cela nous amène à notre dernier sujet – la conception des niveaux. Une fois que vous avez maîtrisé le contrôle, le design visuel et le son, vous avez besoin d’une aire de jeu adaptée pour en profiter, et c’est là que la conception des niveaux entre en jeu.

Pour être juste avec les jeux New Super Mario, le design des niveaux n’était pas un problème là-bas et, à partir de Mario U, je dirais que le design des niveaux était généralement de haute qualité. Super Mario Wonder, cependant, pousse les choses plus loin dans quelques domaines clés.

Tout d’abord, la carte du monde elle-même, qui est un élément essentiel du Mario classique remontant à Super Maro 3. Nintendo a joué avec le concept au fil des ans, mais Wonder a la meilleure approche depuis Super Mario World. Fondamentalement, votre objectif est toujours présent, en plein milieu de la carte du monde, et vous passerez le jeu à nettoyer les mondes environnants. La carte propose un mélange de chemins fixes et de zones libres. Certaines de ces zones donnent presque l’impression de petits donjons en elles-mêmes, comme le palais du désert que vous débloquez lentement en jouant à travers le monde.

Les mondes et les niveaux en eux-mêmes sont excitants en raison d’un changement de thème – bien que certains des thèmes principaux soient conservés, on a moins l’impression de simplement visiter des mondes d’herbe, de sable, d’eau et de lave. Shining Falls en est un exemple parfait, avec ses sommets angulaires et ses cascades brillantes. Cela ne correspond pas vraiment à l’archétype typique des niveaux Mario, ce qui est brillant.

Outre le thème, les designs des niveaux eux-mêmes débordent de créativité, de nombreux niveaux proposant des défis entièrement personnalisés – des idées uniques qui pourraient ne pas apparaître ailleurs dans le jeu.

Cela est encore renforcé par le mécanisme de la graine de merveille – le monde du jeu est fermé par des graines de merveille et, bien qu’il y ait plusieurs façons de les collecter, la plupart des niveaux contiennent une graine quelque peu cachée. Collectez-la et cela déclenche une transformation complète. Dès le premier niveau, lorsque les tuyaux prennent vie et que les choses se mettent à bouger dans toutes les directions, vous savez que vous êtes sur le point de vous régaler.

D’autres exemples incluent un troupeau qui vous envoie voler au-dessus des nuages, un gigantisme soudain des ennemis, des étoiles d’invincibilité qui tombent du ciel, un niveau sombre avec la silhouette longue de Mario, il y a même un jeu-questionnaire à un moment donné. Ne vous inquiétez pas, cependant, je ne fais que gratter la surface – avec des graines de merveille dans presque tous les niveaux principaux, il y en a encore beaucoup plus à découvrir. Vous n’avez encore rien vu.

C’est ce niveau de créativité qui m’a vraiment séduit dans le jeu – la sensation constante de surprise, d’avoir vos attentes constamment remises en question. C’est le genre de jeu où, une fois que vous avez terminé un niveau, vous avez envie d’aller raconter à un ami ce que vous venez de jouer. C’est aussi bon que ça.

C’est également là que vient cet article – j’avais besoin d’un endroit pour partager simplement mes réflexions sur cette expérience. Mario Wonder n’est pas seulement un excellent jeu, mais c’est aussi un jeu qui a réellement amélioré mon humeur et m’a rappelé ce que j’apprécie dans les jeux en premier lieu.

Cela démontre également ce qui est possible sur un matériel “obsolète” de spécifications faibles. Wonder ne repousse aucune limite technique, mais il montre les avantages de se concentrer parfaitement sur une cible et de s’assurer de la réussir.