La Fin d’une Ère Le Groupe de Musique EGOIST se Sépare
End of an Era Music Group EGOIST Splits
Si ce n’était pas évident à travers les fanfares de ses thèmes d’ouverture et de clôture, la musique est une part énorme de la culture de l’anime, et le duo pop japonais Egoist est l’un des plus emblématiques des années 2010. Avec l’annonce récente de leur séparation après deux concerts supplémentaires, c’est le moment parfait pour réfléchir à pourquoi le groupe est devenu si électrisant.
Egoist est la collaboration entre le musicien et parolier Ryo du groupe J-pop Supercell et la chanteuse Chelly, qui ont été réunis au départ pour créer de la musique pour un groupe fictif dans un anime. Ryo avait pour mission de trouver une chanteuse et Chelly a remporté son audition parmi environ 2 000 autres candidats, endossant le rôle d’Inori Yuzuriha, l’un des personnages de l’anime Guilty Crown de 2011.
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L’ADN d’Egoist
Comprendre l’attrait central – et de plus, la réflexion mise dans le branding – d’Egoist nécessite vraiment de se pencher sur l’histoire de Supercell. Le groupe a commencé à s’auto-publier en 2007, né du phénomène qu’était Hatsune Miku et Vocaloid. En 2009, le groupe a signé chez Sony Music Entertainment Japan. Ryo est le seul musicien, tandis que les autres membres sont principalement des illustrateurs et des designers qui fournissent les illustrations pour les albums et les clips musicaux.
En conséquence de cette priorité esthétique au cœur de l’identité du groupe, les artistes de Supercell sont devenus célèbres, comme Huke (Black Rock Shooter, Steins;Gate) ou Redjuice (Guilty Crown, Project Itoh). Les chanteurs eux-mêmes sont des invités qui ont changé avec le temps, commençant avec Nagi Yanagi, puis Koeda au début des années 2010, et maintenant Ann et Gaku.
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Supercell ne ressemblait pas seulement à un groupe, mais plutôt à une esthétique qui a inspiré de nombreuses autres œuvres et est devenue une référence pour toute une génération de jeunes otakus. Cette même intersection entre l’artwork, l’écriture de chansons sentimentales et les voix pop réfléchies est ce qui a rendu Egoist si puissant, bien que cela ait commencé dans le cadre d’une seule série.
Tout comme Yoko Kanno a créé The Seatbelts pour Cowboy Bebop, Ryo a créé Egoist pour Guilty Crown de Production I.G., et bien que cette dernière série n’ait pas connu un énorme succès, le groupe, lui, l’a certainement eu. Inori, en tant que symbole de ce groupe, a été immortalisée à travers 12 années d’albums, d’EP et de singles, avec des illustrations réalisées entre autres par Redjuice.
Au-delà de Guilty Crown
Le premier album du groupe après Guilty Crown était Extra Terrestrial Biological Entities en 2012, composé des thèmes du groupe de la série télévisée, ainsi que d’une multitude de nouvelles chansons. Il n’a pas fallu longtemps avant qu’ils passent à une autre série de science-fiction prometteuse : Psycho-Pass. Egoist a interprété les deux thèmes de clôture de la saison 1, “Namae no Nai Kaibutsu” et “All Alone With You”, et a été un artiste fréquent tout au long de la série Psycho-Pass.
Le son d’Egoist est aussi versatile que tout ce qui se trouve dans le répertoire de Ryo, ce qui signifie qu’il aborde diverses saveurs de pop. Il peut proposer des musiques de danse futuristes très rapides, mais aussi des ballades sombres dans lesquelles la voix de Chelly brille. Écoutez Reloaded de 2015, qui comprend les trois thèmes du projet cinématographique Project Itoh, pour avoir une bonne idée de la polyvalence du groupe. “Door”, tirée de The Empire of Corpses, est particulièrement belle.
La meilleure façon de décrire leur travail est cinématographique, contribuant à une certaine grandiosité aux œuvres dans lesquelles leurs chansons sont présentées. Même si on n’entend leur musique qu’à la fin du générique, il y a quelque chose de puissant dans le son qui le rend aussi essentiel à l’œuvre que l’histoire elle-même. Bien que Guilty Crown n’ait pas été une série parfaite, “Departures” peut encore susciter une nostalgie assez poignante pour l’idée de la série, quelles que soient ses imperfections.
Compte tenu des exemples ci-dessus, il est facile d’associer le son et l’esthétique du groupe à la science-fiction, mais ils ont également fourni les thèmes de séries comme Kabaneri of the Iron Fortress du studio WIT. Il est impressionnant de voir comment l’ouverture de Kabaneri évoque légèrement le style du compositeur Hiroyuki Sawano pour mieux s’accorder avec la série. Une ambiance tout aussi épique et guerrière imprègne l’ouverture d’Egoist pour Fate/Apocrypha en 2017.
Qu’est-ce qui vient ensuite
Egoist donnera deux concerts supplémentaires : un le 23 septembre à Osaka, intitulé “The Crescendo”, et un second le 9 octobre à Kanagawa, intitulé “Echoes of Everlasting”. Chelly continuera à se produire sous le nom de Reche, comme elle le fait depuis 2021. Quant à Ryo, il continue d’être le parolier de Supercell en plus de créer des thèmes sous son propre nom, tels que le thème de fin de Gundam: Witch from Mercury.
En considérant ce qui précède, il est difficile de rester trop affligé par la fin d’Egoist, car ses membres continueront à créer de la musique. Cependant, compte tenu de la magie de collaboration qui caractérisait ce groupe, il est tout aussi difficile d’imaginer que les projets individuels des membres soient aussi marquants que ce qu’ils ont créé ensemble. Néanmoins, toutes les bonnes choses ont une fin et cela clôt le chapitre sur l’un des groupes les plus emblématiques de l’anime des années 2010.
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Sources : Anime News Network, Comic Natalie
