Les 8 principales tendances du jeu vidéo en 2023

Les 8 tendances majeures du jeu vidéo en 2023

Cette année a été exceptionnellement diversifiée en termes de sorties majeures de jeux vidéo, nous emmenant des profondeurs fantastiques de Baldur’s Gate 3 aux sommets euphoriques de Hi-Fi Rush. Est-il vraiment possible de dégager des thèmes et des idées cohérents ? Oui. Oui, c’est possible.

Chaque année dans le monde du jeu vidéo a ses folies à la mode, qu’il s’agisse d’une obsession pour le HDR, les mécanismes de jeu de cartes collectives, ou les personnages principaux richement tatoués. Alors, quels sont les tendances qui ont marqué l’année 2023 ? En voici huit d’entre elles.

La revanche des jeux de combat

(Crédit image : Capcom)

Les jeux de combat ne disparaîtront jamais, mais la profondeur et la diversité des expériences proposées cette année ont marqué une nouvelle ère pour le genre. Street Fighter 6 a proposé de nouveaux systèmes de combat complexes, 18 excellents combattants et une gamme de fonctionnalités de tutoriel et de personnalisation des personnages qui ont insufflé une nouvelle vie et une plus grande accessibilité à la série. Mortal Kombat 1 offrait une histoire ridiculement consciente d’elle-même, des effets visuels époustouflants et une multitude de modes de jeu, et pour porter le coup final, nous avons également eu le hilarant Party Animals inspiré par Gang Beasts pour des bagarres légères. Cette année a été celle où les jeux de combat se sont réintroduits auprès d’une toute nouvelle génération.


De vrais jeux d’horreur

(Crédit image : Frictional Games)

Oui, les remakes de Resident Evil ont été incroyables, mais la série de Capcom a toujours été plus axée sur l’action, la tension et les monstres surdimensionnés que sur l’horreur à se cacher derrière le canapé. Cette année, nous en avons eu beaucoup plus. Alan Wake 2 a mélangé Lovecraft et Le Silence des agneaux dans un cauchemar étourdissant et angoissant, tandis que Amnesia: The Bunker offrait une descente claustrophobique et infernale dans la guerre. Par ailleurs, la sortie en accès anticipé de Sons of the Forest nous a offert la représentation la plus sombre de la survie post-apocalyptique depuis La route de Cormac McCarthy, tandis que Layers of Fear de Bloober Team nous a offert toutes les excursions garish giallo dignes d’un film de Dario Argento. Vraiment, une année terrifiante.


La fragmentation de l’aventure RPG

(Crédit image : Neowiz)

Nous nous sommes habitués à une structure particulière d’action RPG en monde ouvert grâce à des titres comme Zelda, Elden Ring et les derniers opus d’Assassin’s Creed, mais cette année nous avons vu les développeurs s’éloigner des conventions établies. Baldur’s Gate 3 nous a ramenés à l’ère des CRPG avec un chef-d’œuvre inspiré des jeux de rôle sur table, radicalement ouvert à la créativité des joueurs. Sea of Stars et Octopath Traveller ont soigneusement interprété les classiques du jeu de rôle de l’ère SNES pour un public moderne, Lies of P a fusionné les tropes de type Souls avec les contes européens et une approche de la cybernétique inspirée par la marionnette, et Tchia a introduit un mécanisme de métamorphose brillant. Le RPG de science-fiction était également bien représenté avec des titres très disparates, du luxueux Starfield au classique Star Ocean: The Second Story R et un Cyberpunk 2077 enthousiasmant et revitalisé.


Nostalgie innovante

(Crédit image : No More Robots)

Nous nous sommes habitués à ce que les développeurs se réfèrent constamment au passé, mais cette année, nous avons vu de nombreux titres utiliser des genres et des conventions nostalgiques – non seulement des jeux mais aussi de la culture plus large – pour innover et explorer. Spirittea ressemble à un RPG classique, mais il s’agit en fait d’un simulateur de bains surnaturels, combinant Voyage de Chihiro et Stardew Valley avec un élément de détective spirituel vraiment fascinant. Videoverse utilise les interfaces Internet du début des années 2000 pour raconter une histoire réconfortante d’amitié, et Killer Frequency capture brillamment les années 1980 avec son utilisation de couleurs néon et de conventions de films d’horreur pour créer une expérience de mystère de meurtre décalée.


Des mondes verticaux

(Crédit image : DontNod)

Quand nous pensons à l’expression “monde ouvert”, nous imaginons généralement des paysages vallonnés s’étendant devant nous, peut-être avec de rares montagnes éparpillées. 2023 a vu les développeurs expérimenter des mondes verticaux, explorant des profondeurs et des hauteurs épiques. Jusant et Chants of Sennaar emmènent les joueurs dans des voyages contemplatifs jusqu’au sommet de tours imposantes, tandis que New Heights ajoute un réalisme ultime sur le marché en plein essor des simulateurs d’escalade. À l’opposé du spectre spatial, le simulateur de pêche monstrueux Dredge et Dave the Diver nous entraînent dans les profondeurs océaniques.


Expérimentations philosophiques

(Crédit image : Sad Owl Studios)

Qu’est-ce qu’un environnement virtuel ? Quelle est la relation du joueur avec ce qu’il voit à l’écran ? Certains jeux se sont amusés avec ces questions ontologiques cette année. Viewfinder vous permettait de prendre des photographies de ses paysages pour accéder à de nouveaux espaces. Cocoon présentait des mondes à l’intérieur de mondes, eux-mêmes contenus dans des orbes portables, dans une sorte d’aventure cosmique de poupées russes. Wanted: Dead est un pastiche postmoderne bizarre sur le concept de l’aventure de jeu de rôle, qui brise constamment la quatrième muraille en morceaux. Oh, et le très bon roman visuel, Slay the Princess, est un examen méta-narratif récurrent des conventions des contes de fées. 2023 a prouvé que la dernière arme dans l’arsenal de chaque joueur est un diplôme en philosophie.


Les jeux vidéo comme feuilleton

(Crédit image : Annapurna Interactive)

Pendant de nombreuses années, il était rare que des jeux narratifs en dehors des genres du roman visuel ou des rencontres amoureuses traitent de relations complexes au sein de communautés plus larges – le territoire classique des feuilletons. En 2023, nous avons vu une gamme diversifiée de titres qui le font. Par exemple, Venba est un jeu sur le rôle de la cuisine dans la vie d’une famille indienne au Canada ; Thirsty Suitors (qui partage des thèmes similaires d’immigration et d’identité) est un drame relationnel raconté à travers le skateboard et des combats amusants ; et Saltsea Chronicles est l’histoire d’une communauté nautique abandonnée sans son capitaine. Dans tous ces jeux, le rôle du joueur est une sorte de navigateur émotionnel, guidant les personnages à travers des situations interpersonnelles complexes, créant ainsi des récits sur la famille, l’amour et les traumatismes de manière plus familière aux feuilletons télévisés.


La métaverse continue des jeux

(Crédit image : Epic Games / The Lego Group)

L’utilisation de jeux en ligne persistants comme espaces hôtes pour des “expériences” de marque se poursuit depuis plusieurs années maintenant, mais 2023 est un jalon important. Minecraft a annoncé des collaborations avec Star Wars et la série documentaire de la BBC, Planète Terre 3 ; Roblox a accueilli tout, de Barbie à Bakugan, et Fortnite a conclu un énorme accord avec Lego pour une aventure de survie sous licence. Il est devenu évident cette année que ce seront les jeux, et probablement pas les vastes empires des médias sociaux tels que Meta, qui fourniront les espaces sociaux virtuels du futur. Alors habituez-vous à rencontrer vos grands-parents dans Call of Duty.


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