Pourquoi Ghost in the Shell se répète-t-il?
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La culture pop est obsédée par les références et la culture pop japonaise, en particulier, aime rendre hommage aux classiques qui ont pu inspirer de nouvelles œuvres d’art. Dans l’anime, cela peut aller des poses emblématiques dans les séries mecha aux tropes récurrents dans les shōnen et autres genres, mais pour Ghost in the Shell, cela signifie réimaginer non seulement des plans particuliers, mais aussi des intrigues entières.
Initialement écrit par Shirow Masamune, Ghost in the Shell était une série de mangas qui a commencé en 1989 avant d’être portée à l’écran par Mamoru Oshii en 1995, lançant ainsi une franchise d’anime unique en son genre. Au fil des décennies, il y a eu de nombreuses continuités qui réutilisent le même casting principal, mais avec des lore légèrement modifiés et des thèmes souvent totalement différents explorés.
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Une vue familière
Shirow Masamune a déclaré avec beaucoup de notoriété qu’il n’y a pas de version définitive de Ghost in the Shell. Cela n’a évidemment pas empêché les fans de choisir leurs favoris, qui se résument généralement soit au film original, soit à la série télévisée Stand Alone Complex. Le premier est sans aucun doute le plus influent, ayant inspiré la série Matrix des Wachowski, mais curieusement, il a également été référencé dans pratiquement toutes les autres adaptations de Ghost in the Shell depuis.
Aucun plan dans Ghost in the Shell n’est plus emblématique que celui où le Major saute du haut d’un gratte-ciel et regarde vers la caméra alors que sa camouflée thermoptique s’active. À l’exception du film de 1995, cela a été fait dans Stand Alone Complex, Solid State Society, Arise (deux fois), le film en live-action de 2017, et dans une moindre mesure dans SAC_2045. Cette série adore faire sauter le Major des gratte-ciels au point que cela en est devenu un élément esthétique incontournable de la franchise.
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Pris individuellement, ce sont simplement des hommages affectueux, et pas grand chose de plus. À moins que le contexte ait été suffisamment modifié pour donner à la scène sa propre identité, ce n’est pas un rappel particulièrement créatif. La plupart du temps, une histoire de Ghost in the Shell est mémorable pour ses idées originales plutôt que pour la façon dont elle rend hommage à ce qui l’a précédée. Et pourtant, la franchise a tendance à se répéter, non seulement visuellement, mais aussi narrativement, mais rarement à un degré que les fans jugent excessif.
Parfois, même des scènes entières sont copiées d’œuvres passées, comme à la fin de Solid State Society, qui fait écho au climax de Ghost in the Shell 2: Innocence, sorti seulement deux ans plus tôt. Batou se retrouve à défendre la ligne contre une vague d’assaillants jusqu’à la dernière seconde, pendant que le Major pirate un terminal pour sauver la situation. C’est peut-être l’exemple le plus flagrant.
Ensuite, il y a des moments plus petits, bien que plus sujets à des différences plus marquées dans l’exécution, comme lorsque le Major quitte la Section 9 et disparaît des radars. Ou, dans le même ordre d’idées, quand elle et Batou décident d’un mot de code à utiliser chaque fois qu’ils se retrouvent. En 1995, c’était “2501” et à la fin de SAC_2045, c’était “1A84”. Dans une franchise sans continuité définitive, ces moments aident à lier spirituellement des continuums disparates dans une célébration de l’héritage de la série.
De plus, cela montre à quel point les films de Mamoru Oshii sont influents. Bon nombre des éléments de l’histoire et des visuels mentionnés précédemment sont originaires de ses films, qu’il s’agisse du film de 1995 ou de Innocence de 2004. Considérez un instant le Puppet Master, un méchant assez mineur dans le grand schéma de la franchise, mais qui a été réimaginé plusieurs fois.
Réimaginer un classique
Il va sans dire que le film en live-action copie cette intrigue, mais le plus grand exemple en animation est le film de Stand Alone Complex, Solid State Society. C’est en observant ce film que le point de la répétition constante de la franchise commence à prendre un peu plus de sens. Dans ce film, quelques années se sont écoulées depuis Stand Alone Complex 2nd Gig, le Major a quitté la Section 9, et un hacker connu sous le nom de Puppeteer tue des gens.
La configuration rappelle fortement l’intrigue du film de 1995, et la séparation du Major des autres personnages rappelle son rôle dans Innocence. Mais à part la prémisse de base et les rappels mentionnés précédemment, le film se distingue GameTopicignificativement en termes de narration. Bien que le film n’atteigne pas tout à fait les sommets des films précédents, il est loin d’être un simple retour sur des terrains déjà explorés et explore des idées fascinantes.
Dans le classique de Mamoru Oshii, le Puppet Master était considéré comme un pirate informatique, mais en réalité, il était une entité née d’une intelligence artificielle, qui cherchait à fusionner avec le Major et à créer une nouvelle forme de vie. En contraste avec cela, Solid State Society aborde le concept d’une entité née d’Internet, mais le regarde d’un autre point de vue.
SSS traite de la chasse à un pirate informatique connu sous le nom de Puppeteer, ce qui conduit la Section 9 à découvrir un complot impliquant des enfants kidnappés, des services sociaux et un collectif connu sous le nom de Solid State. L’identité du Puppeteer est un mystère jusqu’à la toute fin, mais on sous-entend qu’il s’agit d’une entité née des interactions du Major avec le réseau. De cette façon, cela rappelle le film original afin d’inverser le message.
SAC_2045, la plus récente histoire de Ghost in the Shell, se déroule dans la même continuité que Stand Alone Complex et se sent également spirituellement liée au film de 1995. Comme le Puppet Master, cette intelligence artificielle a des origines américaines, mais son pouvoir est considérablement plus effrayant, avec la possibilité de se propager à chaque cybercerveau sur Terre. Ici, la série utilise un cadre familier pour illustrer les horreurs des avancées en matière d’IA.
Comme l’a dit Masamune, il n’y a pas de Ghost in the Shell définitif, et c’est une fierté car chaque réalisateur et scénariste qui dirige la série a sa propre vision distincte. Toutes les itérations ne sont pas également aimées, et même certaines œuvres des créateurs qui reviennent ont été accueillies de manière mitigée, mais chacune a une direction unique pour explorer les idées sur la technologie.
Ghost in the Shell a toujours excellé dans la prédiction de l’avenir de la technologie et des implications politiques/philosophiques de ces avancées. La propension de cette franchise à se répéter est la preuve de cette intemporalité, mais aussi d’une ténacité à rendre les histoires fraîches et excitantes, sans jamais donner l’impression d’être une simple réplique de quelque chose déjà fait.
Ghost in the Shell (1995) & Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ne sont actuellement pas disponibles en streaming en Amérique du Nord. Ghost in the Shell: Innocence est disponible en streaming sur Funimation. Ghost in the Shell: Arise est disponible en streaming sur Crunchyroll. Ghost in the Shell SAC_2045 est disponible en streaming sur Netflix.
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