Est-ce que Studio Bones a bien fait les choses avec Bungo Stray Dogs?
Studio Bones a-t-il réussi avec Bungo Stray Dogs?
Avertissement : Ceci contient un énorme spoiler pour la saison 5 de Bungo Stray Dogs, disponible en streaming sur Crunchyroll.
Bungo Stray Dogs est actuellement en plein cœur de sa cinquième saison et bien que la réception ait été extrêmement positive, il y a eu un peu plus de critiques concernant l’adaptation ces derniers mois. Le studio Bones est l’un des studios d’animation les plus fiers du Japon et le producteur de certains succès légendaires, mais leur interprétation de l’histoire policière de Kafka Asagiri a-t-elle rendu justice à l’histoire ?
Bones a commencé à diffuser l’anime en 2016, réalisé par Takuya Igarashi (Soul Eater, Ouran High School Host Club) et écrit par Youji Enokido (FLCL, Diebuster). L’histoire suit une équipe de détectives surpuissants basés sur des poètes et des auteurs réels alors qu’ils luttent contre des criminels et des terroristes tout aussi surpuissants pour protéger la ville de Yokohama, au Japon.
CONNEXE : Bungo Stray Dogs : La course pour échapper à Meursault
Le bon
En regardant l’ensemble de cette série, la réponse à la question principale semble être un confiant “OUI”, grâce à une équipe de production féroce dirigée par un réalisateur au sommet de son art. Comme nous l’avons déjà écrit à propos du réalisateur Igarashi, il a un talent impeccable pour équilibrer comédie et drame, créant des histoires qui peuvent plaire à un large public. Son style transforme Bungo en l’incarnation du cool.
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Le récit de la saison 1 était modeste et divertissant, mais la saison 2 a relevé les enjeux avec de meilleures scènes d’action, une meilleure musique et une menace bien plus importante. Diffusées la même année, ces deux saisons ont solidifié la position de Bungo en tant que prochaine grande production de Bones, et bien qu’il ait fallu quelques années avant la saison 3, l’équipe avait encore plus de surprises en réserve.
Avec le film Dead Apple et la très attendue troisième saison, la série semblait encore plus audacieuse. L’animation s’est continuellement améliorée, et l’esthétique générale a évolué aux côtés de la familiarité de l’équipe avec ce monde et ses personnages. Il ne s’agissait plus seulement d’une adaptation mais d’une déclaration créative en soi. Ce qui avait commencé comme une simple prémisse baignée de couleurs vives s’est transformé en un thriller d’espionnage cinématographique qui gagnait de plus en plus en confiance.
De plus, Bungo Stray Dogs n’était plus simplement une adaptation du manga, mais une adaptation complète de la propriété intellectuelle. Depuis la saison 2, les premiers épisodes adaptaient l’un des romans d’Asagiri. Ces arcs étaient souvent très différents en ton et en esthétique de l’histoire principale, mais ils ont enrichi le monde et aidé à approfondir les personnages. De plus, une fois l’histoire revenue au présent, le rythme était plus soutenu et ne faiblissait que rarement.
Le mauvais
Naturellement, il y a eu des moments moins bons. Malgré tout son panache cinématographique, Dead Apple a souffert de la manière dont il présentait Atsushi en tant que protagoniste et le film dans son ensemble pouvait être un peu trop ambitieux, ce qui rendait sa narration un peu confuse. Mais pour de nombreux fans, les plus gros problèmes de cette série – et leur importance variera selon les spectateurs – sont plus récents.
La saison 4 a été une bête compliquée. Alors que les deux saisons précédentes avaient des conclusions si climatiques, celle-ci était le début d’un arc si énorme que même le manga n’est pas encore terminé au moment de la rédaction de cet article. De plus, la nature de l’arc rendait difficile la répartition d’une seule saison. Les arcs de flash-back qui servaient également d’adaptations de romans, autrefois bénis pour le rythme, ont été perçus par le public comme une entrave.
La saison 5 est la première à ne pas contenir l’un de ces arcs depuis le début et cela a en réalité soulagé de nombreux spectateurs. L’impact sur le rythme a été le plus ressenti pendant l’arc du Sky Casino. Des scènes essentielles introduisant le personnage Sigma ont été coupées, ce qui a pu avoir un impact considérable sur l’impression laissée au spectateur. De plus, des moments plus petits avec d’autres personnages, comme les Hunting Dogs, ont été coupés pour des raisons de temps.
Chaque minute compte et pour les fans du manga, chaque petite scène coupée était une scène de moins pour attacher les téléspectateurs de l’anime à ces personnages. Bien sûr, la fascination de Tetchou pour les fourmis aurait pu être une scène mineure, mais des petits moments comme ceux-ci – qui reflètent les bizarreries du personnage – étaient ce qui a rendu ce spectacle attachant dès le départ. Il est difficile d’imaginer que les personnages principaux soient aussi sympathiques sans de tels moments.
Les tatillons(?)
Cela dit, certains fans peuvent être un peu trop durs envers le Studio Bones. Il semble que chaque semaine, quelqu’un dans la communauté ait un os à ronger avec ce studio. Il ne s’agit pas toujours de scènes coupées, mais plutôt de cases qui n’ont pas été adaptées à l’identique. Récemment, il y a eu un débat similaire sur la saison 2 de Jujutsu Kaisen et sur la façon dont certaines images différaient du manga.
Un problème avec ce genre de critiques est qu’elles risquent de passer à côté de la différence fondamentale entre les médias, à savoir que l’un est animé et l’autre est statique. Pour parvenir à une vision de l’histoire en mouvement, on pourrait soutenir qu’un réalisateur ne devrait pas être trop lié aux cases individuelles. Pour les fans qui n’ont vu que l’anime et qui ont apprécié le spectacle, ces plaintes peuvent osciller entre le raisonnable et le ridicule, mais il faut reconnaître que cette limite existe pour une raison.
Dès le début de l’épisode 54, Akutagawa crée une opportunité pour qu’Atsushi s’échappe, au prix d’un grand sacrifice pour lui-même. Dans le manga, cela était un moment tragique porté par l’art de Sango Harukawa, dépeignant un sourire inhabituel du personnage. Cependant, l’anime ne montre pas un tel sourire et réduit considérablement cette séquence. Pour une série dont l’art est si constamment excellent, elle ne met pas non plus son meilleur pied en avant.
Lorsqu’on lit un manga, il n’y a pas un rythme prédéterminé auquel le lecteur s’engagera avec l’histoire, car il est autorisé à laisser ses yeux traîner et à s’imprégner de l’art. Un certain degré de changement est attendu d’une adaptation, mais compte tenu du contexte, il est tout à fait compréhensible que les fans soient contrariés par la disparition du sourire d’Akutagawa. Si ce qui l’a remplacé était meilleur, le débat pourrait être différent, mais c’est comme si le sens de la scène était totalement absent.
Les plus gros problèmes de cette série sont son rythme et l’écart qui se réduit rapidement entre l’adaptation et le matériel source, ce qui rendra douloureux l’attente de ce qui viendra ensuite. Quelle que soit la durée de cette attente, Igarashi et son équipe doivent réévaluer la meilleure façon de répartir le rythme de cette histoire afin de ne pas perdre l’attention des fans. Malgré cela, il est important de souligner à quel point ces problèmes sont récents et à quel point le bon l’emporte sur le mauvais, car il y a beaucoup de choses à aimer.
Bones a reçu un peu plus d’ombre ces dernières années. Peut-être est-ce à cause des éloges qu’ils ont reçus par le passé et des attentes qui en ont résulté. L’industrie de l’anime est remplie de problèmes, et Bones n’est pas exempt de quelques-uns d’entre eux, mais il a également prouvé qu’il pouvait surpasser ces limites. Il est difficile d’imaginer un autre studio gérer Bungo Stray Dogs sans perdre quelque chose d’essentiel dans le processus.
Bungo Stray Dogs est disponible en streaming sur Crunchyroll.
