Les 6 meilleurs mangas de Naoki Urasawa, classés

Les 6 meilleurs mangas de Naoki Urasawa

Largement salué et considéré comme un créateur de génie dans le domaine du manga, Naoki Urasawa ravit les lecteurs depuis plus de 40 ans maintenant. Connu principalement pour ses épopées mystérieuses complexes et de longue durée, Urasawa est un talent polyvalent qui excelle dans une variété de genres.

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Commencant principalement en tant qu’artiste, Urasawa a peu à peu commencé à assumer un double rôle, écrivant ses propres scénarios et impressionnant rapidement les critiques, les lecteurs et ses collègues créateurs. Son premier grand succès est venu avec Yawara! en 1986, une série populaire qui s’est finalement avérée être un énorme écart par rapport aux histoires plus sombres et plus fantastiques pour lesquelles il est devenu célèbre. Maître du dialogue incisif et du découpage fluide, Urasawa est sans doute inégalé dans le monde du manga en tant que conteur grandiose et coloré, reliant des intrigues diverses qui s’étendent souvent sur de longues périodes de temps et d’événements. Avec une si riche bibliographie à son actif, il y a de nombreux chefs-d’œuvre remarquables du maestro du seinen.

6 Yawara! est une comédie sportive bonne enfant de la vie quotidienne

Une vision humoristique de l’âge adulte dans le genre sportif, Yawara! suit le parcours compliqué du judo de Yawara Inokuma, lycéenne titulaire. Malgré son désir de vivre une expérience de lycée plus ordinaire, son légendaire grand-père judoka est déterminé à la mener jusqu’à la gloire olympique.

Pratiquante de judo naturellement douée, Inokuma est entraînée par son grand-père avec les Jeux olympiques de 1992 en tête. L’histoire touche à plusieurs clichés du genre sportif, mais le fait de manière légère et réfléchie. Urasawa prend grand soin de développer la psychologie de ses deux personnages principaux, veillant à ce que leur lien dysfonctionnel reste captivant et souvent émouvant. Une intrigue curieuse impliquant les parents d’Inokuma apporte également à la série une certaine dose de mystère liée à des personnes disparues, assurant que cette série colorée ait un petit quelque chose pour tout le monde. L’un des efforts les plus comiques d’Urasawa, Yawara! est un récit attachant de compétition et de maturation que les lecteurs peuvent apprécier dans son intégralité.

5 Billy Bat offre un regard apocalyptique sur les industries de la bande dessinée et du manga

Cette série de mystère et de meurtre non conventionnelle se concentre autant sur les épreuves et les tribulations du travail dans l’industrie de la bande dessinée que sur un rouleau ancien et important qui peut conduire à la domination mondiale. Située en 1949, ce thriller de mystère captivant suit un dessinateur de bande dessinée qui découvre que sa bien-aimée série Billy Bat a peut-être été plagiée à partir d’œuvres qu’il a vues au Japon.

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Inutile de dire que sa décision de se rendre au Japon pour obtenir la permission de continuer à utiliser l’image de l’artiste original entraîne toutes sortes de situations de plus en plus fantastiques. Le ton plus léger et plus excentrique de la série a initialement déconcerté les fans de longue date du style narratif et sombre habituel d’Urasawa. Adoptant un style de bande dessinée rétro pour les scènes mettant en scène le personnage principal Billy Bat, la série mêle des théories du complot de haut niveau à des réflexions approfondies sur l’art populaire et la narration. Tout au long de ses huit années de parution, elle n’a jamais manqué de faire tourner la tête des lecteurs avec son nombre presque infini de rebondissements, recevant des éloges pour son récit et ses arcs de personnages imprévisibles et palpitants.

4 Asadora! Mêle histoire et terreur kaiju pour une épopée palpitante

Comme c’est souvent le cas avec les meilleurs efforts d’Urasawa, Asadora! plonge tête baissée dans les mystères. En chemin, la série offre également aux lecteurs une biographie complète du personnage principal, Asa Adora, depuis ses années de formation d’après-guerre jusqu’à nos jours.

En 2020, Tokyo est assiégée par un monstre énorme. En 1959, la jeune Adora est kidnappée et se retrouve mêlée à l’infâme typhon Vera, la pire tempête tropicale de l’histoire du Japon. Les éléments de science-fiction de l’histoire sont relégués au second plan, Urasawa se concentrant fortement sur le drame historique alors que le mystérieux monstre plane en arrière-plan. Avec Adora, la série présente une protagoniste principale ardente et attachante dont l’histoire de vie se déroule de manière efficace et réfléchie. En chemin, le mystère naissant de la menace kaiju sur le Japon se profile discrètement, créant une atmosphère de suspense et de peur. Dans l’ensemble, ce mystère de science-fiction à grande échelle est Urasawa à son meilleur, mélangeant les genres avec brio.

3 Pluto offre une réinvention révolutionnaire d’Astro Boy

La propension d’Urasawa pour les mystères de meurtres tordus a été appliquée avec un effet saisissant à la série emblématique Astro Boy avec le passionnant Pluto. Nomée d’après l’un des méchants d’Astro Boy, la série suit un enquêteur robotique d’Europol sur l’affaire d’une série de meurtres sombres de robots et d’humains.

Dans une course de plus en plus intense pour attraper le tueur, il devient évident que les sept robots les plus élites du monde sont les cibles principales. Le mélange de thèmes captivants concernant les droits des robots et la dynamique entre les humains et les machines, ainsi qu’une enquête policière, en fait une pièce captivante de fiction mystérieuse. En tant que réinvention d’une œuvre classique antérieure, Pluto est un effort incroyablement original, quelque peu méconnu, qui se démarque complètement du style de l’original tout en parvenant à maintenir de nombreux tropes et concepts clés de science-fiction.

Sans surprise, la série a accumulé de nombreux éloges, les fans et les critiques continuant à décortiquer ses innombrables références, symboles et traits de caractère deux décennies après sa première apparition sur la scène du seinen. Avec un anime confirmé en préparation, c’est le moment idéal pour essayer celui-ci.

2 20th Century Boys est un thriller sauvage et multigénérationnel

Un autre thriller mystère s’étendant sur plusieurs décennies du maître des ventes de mangas alors que les souvenirs d’enfance des années 60 jouent un rôle dans la défaite d’une menace mortelle au tournant du XXIe siècle. Un thriller seinen animé par des thèmes de science-fiction apocalyptique, 20th Century Boys s’est rapidement révélé être un succès dès ses débuts en octobre 1999.

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Des robots géants, des complots pour assassiner le Pape et les Triades entrent tous en jeu dans une intrigue de plus en plus chaotique qui voit quatre amis d’enfance tenter de s’opposer à un chef de culte avec une mystérieuse connexion avec eux. L’ennemi antagoniste, Friend, est devenu depuis une icône de la méchanceté dans les mangas, et découvrir sa véritable identité est devenu une obsession à la fois pour les protagonistes comme Kenji Endo et pour le lecteur. La popularité de la série a donné naissance à la suite intitulée 21st Century Boys en 2006. Bien que pas aussi vaste en termes de portée et d’intrigue que l’original, la suite reste un incontournable pour les fans de la série. Un classique moderne du manga, 20th Century Boys est un effort incroyablement imaginatif et passionnant.

1 Monster offre aux lecteurs l’un des plus sombres et riches thrillers mystérieux de l’histoire du manga

Le thriller psychologique fondamental d’Urasawa est arrivé sur les étagères en décembre 1994. Se concentrant sur le neurochirurgien Kenzo Tenma basé en Allemagne, l’histoire suit son voyage de plus en plus horrible après avoir pris la décision de sauver un jeune blessé plutôt que le maire après un massacre brutal.

Inutile de dire que le jeune et sa sœur jumelle ne sont pas des personnes ordinaires, et leur passé donne lieu à un récit glaçant axé sur l’expérimentation humaine. La série sombre et captivante a été un énorme succès auprès des lecteurs presque immédiatement après sa sortie. La narration complexe, l’atmosphère pleine de suspense et l’arc du personnage principal figurent parmi les meilleurs jamais mis en œuvre dans un manga. La série animée, diffusée pour la première fois une décennie après la sortie initiale du manga, a continué de renforcer la popularité et l’héritage croissants de la série, attirant plus de fans que jamais auparavant. Dotée d’une des fins les plus efficaces et excitantes de l’histoire du manga, cette série emblématique et incroyablement citable est un incontournable pour tous les amateurs de manga.

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