Critique de l’épisode 6 de One Piece
One Piece Episode 6 Review
Netflix’s One Piece a été assez fidèle jusqu’à présent. Beaucoup de scènes ont été empruntées intégralement au manga, bien qu’elles soient désordonnées ou légèrement modifiées. L’une des premières grandes déviations est survenue dans le dernier épisode, et cette entrée en joue les effets. Arlong est enfin entré dans l’histoire principale, donnant à la saison l’antagoniste principal qu’elle recherchait clairement. Cet épisode est le plus triste jusqu’à présent, mais il est toujours captivant.
Tim Southam et Steven Maeda sont de retour pour la réalisation et l’écriture. Le nouveau venu dans l’équipe de scénaristes est Diego Gutierrez, à ne pas confondre avec le joueur de football du même nom. Gutierrez produit et écrit régulièrement pour des émissions de télévision depuis le début des années 2000. Il a travaillé sur des classiques tels que Buffy contre les vampires et a créé le drame Monarca en 2019.
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Épisode 6 : “Le chef et le garçon de courses” traite des conséquences des décisions prises dans le dernier épisode. Le combat de Zoro avec Dracule Mihawk s’est déroulé aussi mal que prévu, le laissant avec une énorme blessure sur la poitrine. Zeff et Sanji mettent leurs différences de côté pour soigner sa blessure du mieux qu’ils le peuvent. Nami blâme Luffy pour ne pas avoir dissuadé Zoro de se battre contre un adversaire supérieur, sa foi en son capitaine faiblissant. Bien que Luffy ait accompli des prouesses impressionnantes, il est clair qu’il y a beaucoup de choses sur le fait d’être un capitaine qu’il ne comprend pas. L’optimisme enfantin de Luffy entre en conflit avec la vision pessimiste et survivaliste de Nami sur le monde. Avec la menace de la mort de Zoro planant dans l’esprit de tous, l’équipage tout juste formé du Chapeau de paille menace de se dissoudre avant son premier vrai voyage.
Entre-temps, Mihawk refuse l’appel des Marines pour capturer Luffy. Après une confrontation tendue entre Mihawk et Garp, Koby apprend que son supérieur est également le grand-père de Luffy. Les fans se souviendront peut-être que Mihawk a facilement vaincu Don Krieg dans l’épisode précédent. Cette exécution laisse l’arc de Baratie sans son méchant traditionnel. Mihawk quitte ensuite la série calmement, peut-être pour la dernière fois. Avec la grande scène de Mihawk terminée et Don Krieg mort sur une plage à des centaines de kilomètres de l’intrigue, le Baratie a besoin d’un nouveau méchant. Laissez à Arlong le Scie le soin de s’immiscer là où il n’est absolument pas le bienvenu. La structure de la série en streaming en live-action s’est bien adaptée à ces brèves sous-arcs, en traitant le Capitaine Kuro en seulement deux épisodes et en s’occupant de Buggy en un seul. Cependant, il est clair qu’ils voulaient un méchant principal qui plane sur le reste de la série. Cela fonctionne beaucoup mieux ici que lorsque Cowboy Bebop l’a fait.
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Un des problèmes de ces adaptations en live-action est leur besoin de rendre tout un peu plus “épique” qu’il ne l’est. Cela ne veut pas dire que le faste et les circonstances sont, en aucun cas, une mauvaise chose. Les grands moments sont établis dans le matériel d’origine grâce à leur construction, leur importance et les réactions sincères du public. Dans la plupart des adaptations, les scénaristes et réalisateurs savent déjà où mettre tout leur accent. Cela peut les amener à en faire trop. Prenez par exemple la musique d’introduction d’Arlong. C’est un rythme électronique étrange et déplacé qui entre en conflit avec la bande originale inspirée de Hans Zimmer ou Klaus Badelt de la série. Cela vise à marquer l’homme-poisson comme le méchant ultime, mais cela le présente comme un mauvais combat de boss dans un beat-em-up PS2. La sincérité est difficile à trouver de nos jours. Les adaptations en tout genre seraient avisées de laisser leurs meilleurs moments se dérouler naturellement. Si les choses se passent bien, elles pourraient même tomber sur quelque chose d’original.
One Piece joue un jeu intéressant avec ses éléments les plus réalistes. Cet épisode plonge profondément dans l’histoire de Sanji. Le cuisinier a vécu une expérience profondément éprouvante avec son mentor, Zeff. Capturées en live-action, ce sont quelques-unes des scènes qui pourraient être retirées de la série et vendues de manière convaincante comme une autre émission. Ces moments sont étranges dans le contexte d’une émission qui a également un homme en caoutchouc et un homme avec une épée entre les dents. Ils sont un peu étranges dans une émission qui vient de parler de devenir le plus grand chef du monde. Ce problème n’existe pas dans l’anime, où les changements abrupts de ton sont monnaie courante. C’est un rappel brutal que même si One Piece offre une expérience bien meilleure que la plupart, adapter un anime en live-action est une bataille difficile.
One Piece a établi son principal méchant pour la série juste après avoir divisé son groupe. L’émission n’a plus que quelques épisodes à venir, et il reste beaucoup de place pour commettre des erreurs. En tant que saison de télévision, One Piece est amusant, charmant, drôle et unique. En tant qu’adaptation du manga et de l’anime classique d’Eiichiro Oda, c’est à peu près aussi bon qu’on pourrait l’imaginer. One Piece n’est pas susceptible d’être le Roi des Pirates ou autre chose, mais c’est bien mieux que ce que les fans attendaient et cela vaut la peine d’y investir du temps.
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