Les meilleurs morceaux musicaux dans les jeux de Remedy Un voyage mélodique
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Les meilleures musiques de Remedy qui changent le jeu
Plus que simplement leur approche narrative, leur conception de niveau et leur gameplay, il y a une constante dans chacun des titres de Remedy : ils auront toujours la chanson parfaite pour l’occasion parfaite. Bien que Alan Wake 2 soit certainement leur magnum opus à cet égard, avec plusieurs concurrents, il est temps de revenir sur les meilleures musiques qui ont accompagné la longue histoire du studio. Attachez-vous, prenez vos écouteurs et préparez-vous pour un voyage mélodique à travers l’univers immersif de Remedy Entertainment.
Max Payne Theme – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne) 🕵️♂️🎹
L’héritage du Max Payne original est étroitement lié à l’époque de sa sortie. C’était le premier jeu vidéo à implémenter pleinement le jeu au ralenti que John Woo et les sœurs Wachowski avaient essayé de populariser. Cependant, cela semblait dépassé au fur et à mesure que d’autres jeux venaient diluer cette formule. Le bullet-time a peut-être attiré les joueurs au début, mais ce sont les vibes du roman graphique néo-noir qui ont traversé les années.
Q : Pourquoi le thème de Max Payne est-il si emblématique ?
R : Ce thème, un sombre accompagnement au piano, est le leitmotiv constant de ces vibes, donnant encore plus de profondeur et de gravité à la narration cassée, autodépréciative et dure en bouche de James McCaffrey, et représentant l’échec croissant de Max au fil du temps. La version entièrement orchestrée du thème représente le fond absolu pour notre héros dans le troisième opus développé par Rockstar.
Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2 : The Fall of Max Payne) 🎸😢
Même avec toutes les autres façons dont Max Payne 2 représente un bond en avant ambitieux par rapport à son prédécesseur, il est encore sous-estimé pour la manière dont Remedy a réussi à réaliser une grande histoire d’amour tragique au milieu d’un drame criminel à la troisième personne. L’hitwoman Mona Sax est entrée dans la vie de Max comme une boule de démolition, lui rappelant que non, après tous les cadavres laissés derrière lui, Max n’obtiendra pas une fin heureuse.
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Q : Qu’est-ce qui rend “Late Goodbye” dans Max Payne 2 si marquant ?
R : C’est typique du polar noir, mais c’était nouveau pour les jeux à l’époque. Lorsque Mona meurt dans les bras de Max et que celui-ci décide de vivre avec le poids de cette perte sur le cœur pour toujours, cela fait toujours un grand impact. Et puis les premiers accords doux de guitare de “Late Goodbye” viennent s’ajouter à la douleur. La chanson se joue tout au long du jeu à plusieurs moments, avec différents personnages reprenant la mélodie, mais la version complète qui souligne la tragédie à la toute fin du jeu est à la fois douce-amère et parfaite d’une manière complètement inattendue en 2003. C’est la première expérience réussie des façons dont Remedy utiliserait de manière cinématographique la musique à l’avenir, le début d’une belle amitié entre Poets of the Fall et les jeux de Remedy.
Space Oddity – David Bowie (Alan Wake) 🚀🎶
Le premier Alan Wake regorge d’excellentes musiques d’ambiance, riches sur le plan thématique, notamment pour les pauses en milieu de chapitre – utiliser “Haunted” de Poe est un coup de génie particulièrement méta – mais le coup de maître a été de laisser Bowie nous accompagner dans l’oubli alors qu’Alan réalise que le lac Cauldron n’est pas un lac, mais plutôt un océan d’une certaine sorte.
Q : Quelle est la signification de “Space Oddity” dans Alan Wake ?
R : Vu le ton merveilleux et émerveillé de la musique, il est facile d’oublier l’horreur subtile du reste de la chanson. “Space Oddity” raconte l’histoire d’un homme qui se retrouve coincé dans l’obscurité totale de l’espace, perdant le contact avec le contrôle au sol tandis que son vaisseau spatial s’éloigne de la Terre. Cela a été inspiré par la terrifiante partie de 2001 : l’Odyssée de l’espace après que HAL ait décidé de faire des siennes. Alan Wake est peut-être le premier média à redonner à la chanson de Bowie son pouvoir angoissant, la laissant souligner l’instant étrange où Alan est déconnecté de la réalité telle que nous la connaissons, piégé dans une perdition inconnue à moins qu’il ne puisse écrire sa propre sortie. Et n’est-ce pas génial qu’un jeu vidéo soit assez cool pour se terminer sur une chanson de Nick Cave ?
La chanson joyeuse – Poets of the Fall (Alan Wake’s American Nightmare) 😄🎵
La place d’American Nightmare dans le canon d’Alan Wake est un peu incertaine après Alan Wake 2. Mis à part le fait qu’il ait mieux caractérisé l’abominable M. Scratch, il s’agit essentiellement d’une des tentatives mineures d’Alan de se libérer du Lac Cauldron. Cependant, cela reste une pièce importante de ce qui allait venir.
Q: Pourquoi “La chanson joyeuse” est-elle significative dans Alan Wake’s American Nightmare ?
R: Même si “La chanson joyeuse” n’est pas exactement le moment le plus poétique de Poets of the Fall, c’est une présence délibérément perturbatrice et sortie de nulle part dans le jeu, n’apparaissant que lors des publicités de Scratch, où il est à moitié le Joker, à moitié un vendeur de voitures d’occasion et complètement fou. À ce stade, Scratch n’est pas encore l’entité incompréhensible qu’il deviendra, mais il y a quelque chose dans sa version d’American Nightmare qui est tout aussi dérangeant.
Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break) 🌌🎸
Tous les jeux récents de Remedy ont leur part d’enjeux cosmiques terrifiants, mais Quantum Break menace de briser la capacité du temps à fonctionner en tant que force physique et de faire s’effondrer l’univers, ce qui en fait peut-être le sommet de tous les enjeux.
Q: Quel est le rôle de “Higgs Boson Blues” dans Quantum Break ?
R: Le dernier tiers du jeu est à la fois haletant, stressant et absolument déroutant avec ses manipulations temporelles. Bien que nous ne sachions toujours pas si Jack Joyce accepte ce travail chez Monarch, à la fin du jeu, on peut souffler. Et la bande-son de ce souffle est “Higgs Boson Blues” de Nick Cave, un hommage élégiaque et plaintif à toute l’étrange étendue de l’histoire humaine, tout ce que Jack Joyce a sauvé en mettant Paul Serene six pieds sous terre.
Prends le contrôle – Old Gods of Asgard (Control) 🌪️🔥🎶
Le moment où cette chanson démarre est le moment où Remedy se surpasse en tant que studio. Non seulement ils parviennent à rompre l’ambiance stérile et étrangère du Bureau Fédéral du Contrôle avec un véritable coup de foudre d’énergie, mais ladite chanson accompagne le Labyrinthe du Cendrier, l’un des morceaux de conception de niveaux les plus audacieux de mémoire récente.
Q: Qu’est-ce qui rend “Prends le contrôle” mémorable dans Control ?
R: C’est simplement un moment de jeu vidéo parfait, soutenu par un titre tonitruant d’Old Gods of Asgard qui mériterait une place dans la playlist de n’importe quel amateur de metal, même sans le contexte du jeu.
Héraut des ténèbres – Old Gods of Asgard (Alan Wake II) ⚡😈🎵
Et bien sûr, c’est l’œuvre magistrale de Remedy. Il est intéressant de mentionner “This Road” de Poe, pour aucune autre raison que Sam Lake a réussi à la sortir de sa semi-retraite juste pour en faire une partie cruciale de ce jeu. Mais on ne peut simplement pas égaler celui-ci, une véritable opéra rock interactif de plus de 10 minutes.
Q: Pourquoi “Héraut des ténèbres” est-il considéré comme l’œuvre magistrale de Remedy ?
R: Pour commencer, c’est un exploit technique, avec plusieurs étapes, des fins fausses et des entrées apparaissant de nulle part selon les besoins de la chanson. Un véritable concert de rock est projeté sur chaque mur du studio. Ce spectacle nous offre de nombreuses informations et une compréhension narrative tout en exposant la vie entière d’Alan Wake comme dans un musée. Tout se termine par une véritable scène de danse en live avec tout le casting. Tout cela revient à la chanson. Il y a eu des tentatives d’intégrer de vrais spectacles musicaux dans les jeux, mais peu ont été aussi réussies et inoubliables que celle-ci.
Cela conclut notre voyage mélodique à travers les inoubliables choix musicaux dans les jeux de Remedy. Des mélodies hantantes de Max Payne à l’opéra rock épique d’Alan Wake II, Remedy Entertainment a certainement maîtrisé l’art de choisir la chanson parfaite pour ses jeux.
Références: 1. Thème de Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto 2. Late Goodbye – Poets of the Fall 3. Space Oddity – David Bowie 4. La chanson joyeuse – Poets of the Fall 5. Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds 6. Prends le contrôle – Old Gods of Asgard 7. Héraut des ténèbres – Old Gods of Asgard
Maintenant, c’est à votre tour de partager votre bande-son de jeu Remedy préférée ! Laquelle de ces musiques vous a le plus touché ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous, et n’oubliez pas de partager cet article avec vos compagnons de jeu mélomanes sur les réseaux sociaux. 🎮🎵❤️
