Les jeux avec les graphismes les plus impressionnants
Les graphismes peuvent rendre un bon jeu encore plus impressionnant. Peu importe le gameplay réel, voici les jeux aux graphismes indéniablement impressionnants.
Moments forts
- Alors que les jeux vidéo continuent d’évoluer, ceux qui ont les meilleurs graphismes sont généralement aussi ceux qui jouent bien, comme Alan Wake 2 et Lords of the Fallen.
- Bright Memory: Infinite, développé par une seule personne, prouve que des graphismes impressionnants peuvent être réalisés avec un budget moins élevé.
- Super Mario Odyssey montre que ce n’est pas toujours une question de réalisme ou de puissance de traitement, car son style artistique stylisé et son impressionnante HD en font toujours un jeu visuellement époustouflant.
Alors que les jeux vidéo continuent de croître et d’évoluer à la fois comme divertissement et art, les jeux ne cessent de s’améliorer visuellement. Que l’on joue sur un PC haut de gamme ou sur une console moyenne, il est difficile de ne pas remarquer quand un jeu se démarque un peu plus que les autres.
Que ce soit grâce à des graphismes d’une grande fidélité ou à un style artistique magnifique (ou les deux), les jeux qui ont l’air bien ont généralement aussi une bonne jouabilité. Si autant de temps est consacré au département graphique, ils doivent avoir quelque chose de bon ailleurs. Voici les jeux avec les meilleurs graphismes du moment.
Cet article se concentre sur les sorties modernes et quelques projets post-années 2000 plutôt que sur les classiques des ères NES, SNES, Game Boy, Genesis et PS1.
Alan Wake 2
Qualité cinématographique
Alan Wake 2 a mis longtemps à venir, et la suite a réussi à répondre à des attentes plutôt élevées tout en satisfaisant à la fois les fans fidèles et les nouveaux joueurs. Divisé en deux campagnes, l’histoire suit Saga alors qu’elle enquête sur une affaire de meurtre qui la mène dans une ville américaine troublante avec une population particulière. Pendant ce temps, Alan se retrouve à essayer d’échapper au Dark Place, un royaume hanté qui déforme la réalité en quelque chose de menaçant mais de familier.
Bien que complémentaires, les deux intrigues se distinguent l’une de l’autre, et cela se traduit par des lieux détaillés et réalistes. Alan Wake 2 est une œuvre technique d’art construite à l’aide du moteur Northlight de Remedy, qui est également responsable des jeux tout aussi impressionnants Control et Quantum Break.
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Lords Of The Fallen
Unreal Engine 5 est là
Le moteur Unreal Engine 5 d’Epic a été introduit en 2020, suscitant immédiatement l’engouement pour ce qu’il pourrait signifier pour l’avenir de l’industrie. En 2023, quelques jeux remarquables utilisant le moteur ont finalement été publiés, présentant de premiers exemples de son potentiel. Remnant 2 et Immortals of Aveum sont tous deux visuellement impressionnants, tout comme ARK: Survival Ascended.
Cependant, pour le moment, Lords of the Fallen est probablement le jeu UE5 le plus magnifique, bien que cela puisse changer une fois que des titres comme Senua’s Saga: Hellblade 2 seront disponibles. Bien qu’il ne soit pas exempt de problèmes, les graphismes de ce jeu de type Soulslike ne font certainement pas partie de ceux-ci. Axiom est un paysage infernal vaste et magnifique, avec beaucoup de variété. L’éclairage et les animations du jeu sont également d’une qualité constante.
Bright Memory: Infinite
Une équipe d’une seule personne
Les jeux et leurs graphismes ne peuvent pas être analysés isolément. Le contexte et les attentes influencent la réaction de quelqu’un à une expérience, et c’est certainement le cas avec Bright Memory: Infinite. Développé par un seul développeur, Zeng Xiancheng, ce jeu de tir à la première personne a été initialement lancé en 2020 sous le nom de Bright Memory, un concept qui a été développé pour une sortie complète en juillet 2022. Bien que le jeu dans son ensemble présente quelques problèmes, ses graphismes sont indéniablement impressionnants, se comparant favorablement aux titres à plus gros budget.
Il existe de nombreux magnifiques titres indépendants, mais la grande majorité réussit parce qu’ils n’essaient pas d’imiter les projets AAA. Ils s’efforcent de faire leur propre chose. Bright Memory: Infinite fait exactement le contraire, et le jeu prouve qu’il peut le faire avec brio.
Hi-Fi Rush
Explosion de couleurs
Annoncé et sorti de nulle part, Hi-Fi Rush est, jusqu’à présent, la plus grande surprise de 2023. Le jeu d’action de Tango Gameworks mélange combat de mêlée et mécaniques basées sur le rythme, récompensant les joueurs qui respectent le tempo. Situé dans une ville d’entreprise dirigée par Vandelay Technologies, le titre donne vie à une métropole animée et animée remplie de bâtiments uniques et de PNJ.
Étant donné que la campagne est linéaire, Hi-Fi Rush se concentre sur la création d’environnements et de décors intéressants, deux choses que le jeu réussit totalement. Un certain nombre de niveaux se déroulent principalement dans des couloirs et des espaces intérieurs similaires, mais chaque fois que l’action se déplace à l’extérieur, Hi-Fi Rush prend vraiment vie.
Okami HD
Un tableau animé
Il n’y a pas beaucoup de jeux qui ont réussi à résister au test du temps graphiquement aussi bien qu’Okami. Sorti à l’origine en 2006 sur des consoles comme la PlayStation 2 et la Wii, Okami a su profiter de son style intemporel pour tirer le meilleur parti du matériel sur lequel il était.
Cependant, jouer à Okami sur ces consoles aujourd’hui montre à quel point les systèmes d’origine limitaient le jeu, c’est là que la version HD intervient. Sur PS4 et Switch, le style artistique japonais classique d’Okami est absolument magnifique dans tous les domaines du jeu.
Heavenly Sword
Vitrine de la capture de mouvement
La plupart des grands jeux de Ninja Theory se vantent de superbes graphismes et de personnages bien conçus, mais Heavenly Sword mérite une mention spéciale car il s’agit de la première réelle vitrine graphique du studio. Plus impressionnant encore, le jeu PS3 encore récent est toujours magnifique aujourd’hui, un exploit qui devrait être en grande partie attribué à l’utilisation de la technologie de capture de mouvement du projet.
Les cinématiques volent la vedette et pourraient facilement passer pour un long métrage d’animation de milieu de gamme, avec la performance d’Andy Serkis dans le rôle du roi Bohan qui se classe parmi les meilleures de toutes les époques du jeu vidéo. Pendant le gameplay, Heavenly Sword est également un régal pour les yeux et les sens, notamment grâce à ses environnements somptueux.
Killzone: Mercenary
Qualité console sur un système portable
Indépendamment de leur qualité, tous les jeux Killzone sont des démonstrations graphiques. Malgré son statut de titre de lancement, Shadow Fall de 2013 reste l’un des jeux les plus impressionnants visuellement sur PS4. Aussi stupéfiants que soient les opus principaux de Guerrilla, Killzone: Mercenary mérite une mention spéciale en raison de sa plateforme.
La PS Vita était et est toujours un appareil portable assez puissant, capable de reproduire des graphismes de consoles de salon dans une certaine mesure. Aucun autre titre n’a mieux mis en valeur le potentiel graphique de la console que Killzone: Mercenary, un jeu de tir à la première personne qui n’aurait pas détonné sur PS3, voire en tant que projet PS4 à petit budget. Le fait que ce soit aussi un bon jeu ne fait pas de mal non plus.
Super Mario Odyssey
Ce n’est pas toujours une question de réalisme ou de puissance de traitement
Alors que combiner “jeu Nintendo Switch” avec “meilleurs graphismes” peut sembler bizarre, il est difficile de nier que Super Mario Odyssey tire le meilleur parti de la puissance de traitement limitée de la console. Avec une combinaison d’art stylisé et d’impressionnant HD, Mario explore plusieurs paysages magnifiques qui pourraient inspirer les joueurs à s’asseoir et réfléchir sur le chemin parcouru.
Nintendo a toujours utilisé des styles artistiques fantastiques pour produire des jeux charmants et intemporels qui ne coûtent pas une fortune en termes de traitement. Mario n’a jamais été aussi beau, et des séquences comme le festival de musique de New Donk City permettent au jeu de briller.
Suicide Squad : Kill The Justice League
Malgré ses défauts, les graphismes ne sont pas l’un d’entre eux
Tous les jeux de Rocksteady repoussent les limites en termes de graphismes, et Arkham Knight de 2015 propose toujours la représentation la plus impressionnante de Gotham dans les jeux vidéo. Ses graphismes ont magnifiquement vieilli, et le gameplay est fantastique, même si le projet dans son ensemble n’est pas tout à fait du même niveau que Arkham Asylum ou Arkham City. Après une attente de 8 ans, Rocksteady a fait son retour avec Suicide Squad : Kill the Justice League ; malheureusement, ce spin-off de l’Arkhamverse a suscité une réception très mitigée. Se concentrant sur l’action de type looter shooter dans le but de proposer une expérience de jeu en direct, Suicide Squad est un projet assez confus qui ne semble pas exploiter les points forts de Rocksteady.
Malgré les nombreux éléments qui méritent des critiques, et il peut être tentant de rejeter tout le projet, le jeu n’est pas dénué d’aspects positifs. Si rien d’autre, les graphismes sont généralement de haut niveau, en particulier lorsqu’il s’agit des cinématiques et des personnages. Lorsque l’action se déchaîne, l’écran peut devenir plutôt confus, mais il n’est pas dépourvu d’éclat visuel pour autant. Malgré tous ses défauts, Suicide Squad a certainement l’apparence d’un projet AAA de qualité.
Halo : Reach
Une série qui a toujours repoussé les limites des graphismes sur console
En vérité, Reach pourrait être considéré comme un substitut pour Halo en général étant donné que la franchise de Microsoft pousse constamment les limites des graphismes sur console. En termes de style artistique, Halo 4 a certainement ses fans ; en ce qui concerne la puissance graphique, Halo 5 et Infinite sont sans surprise un cran au-dessus de leurs prédécesseurs. Cependant, Halo : Reach a perfectionné l’esthétique emblématique de l’ère Bungie, assurant ainsi que le temps de cette dernière avec la licence se terminait sur une bonne note.
Aujourd’hui, Reach est à son meilleur dans la collection Halo : The Master Chief Collection, qui améliore les graphismes de quelques façons subtiles mais notables. Cela dit, la version Xbox 360 résiste bien à l’épreuve du temps après toutes ces années.
Dragon Ball Z : Kakarot
Par moments, a un aspect (beaucoup) mieux que l’anime
Il a fallu récemment que les jeux vidéo atteignent la fidélité graphique nécessaire pour pouvoir traduire intégralement les séries animées et les films en gameplay réel, avec les jeux Dragon Ball récents étant les exemples les plus brillants. Dragon Ball FighterZ de 2018 a réussi à emprunter une page à Guilty Gear pour créer une expérience époustouflante en 2,5D, mais les magnifiques jeux d’anime entièrement en 3D étaient encore rares.
Jusqu’à ce que Dragon Ball Z: Kakarot soit sorti, c’est-à-dire. En prenant les personnages de Toriyama et les paysages que les fans connaissent et adorent, Kakarot les transforme en modèles 3D époustouflants avec certaines des animations les plus impressionnantes et des effets visuels les plus étonnants.
Lego Star Wars: La Saga Skywalker
Détaillé et Beau
Les projets Lego ne sont peut-être pas aussi graphiquement intensifs que les jeux avec des graphismes réalistes, mais ils ont une esthétique unique et propre qui complète généralement leur gameplay et leur tonalité. Bien que les adaptations de la franchise soient toujours agréables à voir, Lego Star Wars: La Saga Skywalker existe à un tout autre niveau. Couvrant tous les principaux épisodes de la série de films de science-fiction, le jeu recrée magnifiquement certains des lieux les plus emblématiques de Star Wars, en créant des mondes vastes et détaillés.
Sans aucun doute le titre Lego le plus ambitieux, La Saga Skywalker est un package complet, et le travail acharné de Traveller’s Tales est évident tout au long de l’expérience. Bien que principalement conçu pour les joueurs plus jeunes, les fans puristes sont susceptibles de s’amuser quel que soit leur âge; en fait, ceux qui recherchent simplement une aventure pleine d’action devraient jeter un œil à cette sortie.
Golden Sun
Un monde magnifique à emporter partout
En termes de puissance brute, la Game Boy Advance n’a rien à voir avec la Nintendo DS, sans parler de quelque chose comme la Switch; cependant, cela ne signifie pas que la bibliothèque de cette console classique est dépourvue de jeux magnifiques. Golden Sun est un JRPG au tour par tour situé à Weyard, un monde fantastique qui se distingue par sa diversité en termes d’environnements.
Principalement vécu d’une perspective top-down, Golden Sun ressemble à la plupart des autres JRPG rétro que l’on trouve sur GBA ou SNES, mais avec des graphismes optimisés à leur plein potentiel. Camelot a insufflé à chaque ville et à chaque donjon couleurs et personnalité, tandis que les combats prennent vie avec une myriade d’effets éblouissants.
South Park : L’Annale du Destin
Ressemble exactement à l’émission
Lors de l’adaptation d’une propriété existante à un autre média, des concessions doivent généralement être faites. Cependant, il existe des exceptions, et South Park : L’Annale du Destin a réussi à reproduire parfaitement l’esthétique de l’émission. Le RPG a l’apparence et le son exacts de la légendaire série animée de Trey Parker et Matt Stone, permettant aux fans de s’immerger dans ce monde comme jamais auparavant.
Même en dehors de ce contexte, les visuels de L’Annale du Destin sont détaillés, expressifs et propres. L’authenticité n’a pas été sacrifiée au détriment de la qualité.
Shadow Of The Colossus (2018)
La Majesté sous forme de jeu
Pour la plupart, cet article se concentre sur les jeux modernes plutôt que sur les titres qui étaient des vitrines graphiques lors de leur sortie initiale. Shadow of the Colossus suit cette règle et est également une exception; bien que la version PS2 semble datée, les visuels conservent cette même sensation d’émerveillement et d’ampleur qu’ils avaient lorsque le jeu est sorti pour la première fois en 2005.
Le remake de Bluepoint Games en 2018 donne au classique de Team Ico un lifting moderne, et traverser la Terre Interdite à la recherche de colosses majestueux reste une expérience aussi troublante qu’à l’époque de la PS2.
Persona 5 Royal
Déborde de style
Alors que des centaines de jeux adoptent une esthétique anime, ils finissent par se fondre les uns dans les autres s’ils ne parviennent pas à insuffler suffisamment de personnalité dans leurs présentations. Persona 5 Royal ne souffre pas de ce problème. Tout dans le jeu crie “stylé”, et cela vaut également pour les parties de simulation sociale et d’exploration de donjons. Ces dernières se déroulent dans des Palais à l’allure diversifiée, généralement vibrants, vivants et magnifiques.
Les graphismes contribuent également beaucoup lors des combats, rehaussant un système de combat au tour par tour plutôt quelconque. En dehors des Palais, P5R plonge les joueurs dans une version réduite mais dense de Tokyo, regorgeant de petits détails qui enrichissent l’expérience.
Persona 3 Reload est également très attrayant, bien que sa configuration avec un seul donjon restreigne la variété par rapport aux Palais de Persona 5 Royal.
The Last Of Us 2
Réalisme brûlant & performances incroyables
Les jeux de Naughty Dog sont toujours à la pointe en termes de graphismes. Uncharted 4: A Thief’s End de 2016 n’a pratiquement pas vieilli depuis sa sortie, et The Last of Us de 2013 était l’un des jeux visuellement les plus impressionnants de la septième génération. Par conséquent, il n’est pas surprenant que la dernière création du studio, The Last of Us 2, soit un concentré de puissance graphique.
Ce jeu d’action-aventure propose des graphismes réalistes et des performances crédibles grâce à l’utilisation de la capture de performances par Naughty Dog. Que les joueurs contemplent un rare moment de calme ou qu’ils rampent dans la boue pour échapper à un Infecté, The Last of Us 2 est incroyablement beau. La version remastérisée de 2024 sublime encore davantage la version de base.
Gears 5
Effets météorologiques & environnements
Gears 5, renommé récemment, élève une série qui était déjà de belle facture au niveau supérieur. Le campagne du jeu se déroule dans une grande variété d’environnements, d’une jungle en début de partie à une toundra enneigée et un paysage désertique rouge.
La toundra enneigée et le désert rouge servent également de décors aux sections d’exploration plus ouvertes du jeu, offrant une opportunité d’explorer et d’admirer les paysages. Les cinématiques de Gears 5 sont également splendides, et la haute fidélité se retrouve dans tous les autres modes du jeu.
Assassin’s Creed Odyssey
Truffé de vues époustouflantes
Assassin’s Creed Odyssey mérite son sous-titre au fil des plus de 60 heures nécessaires pour terminer l’histoire principale ; en attendant, les joueurs peuvent apprécier et contempler la beauté de la Grèce antique. Même si les environnements ne varient pas énormément par rapport à Assassin’s Creed Origins, les arbres supplémentaires et la mer permettent de profiter de certaines vues spectaculaires.
Avec les panoramas, Odyssey n’hésite jamais à rappeler à quel point il est magnifique. La plupart des personnages principaux et secondaires sont également impressionnants, ce qui est impressionnant compte tenu de leur nombre.
Hades
Personnalité & vitalité
Supergiant Games a rassemblé certains des plus grands titres indépendants de tous les temps, et la réussite suprême du studio est Hades. Le jeu roguelike suit les tentatives répétées de Zagreus de faire le voyage des Enfers au Mont Olympe, une tâche qui se révèle être tout sauf simple pour le fils de Hadès.
Les graphismes de Hades sont vibrants, thématiquement cohérents et vivants. Les environnements et les personnages du jeu sont imprégnés de mythologie et de personnalité, tandis que les effets de particules sont fantastiques et percutants. Le seul inconvénient est qu’il y a parfois un peu trop de choses qui se passent à l’écran.
Cuphead
Fidèle aux dessins animés classiques
Un style artistique unique et accrocheur est souvent plus important que la puissance graphique pure, et Cuphead pourrait être la meilleure démonstration de ce point. Inspiré des dessins animés d’antan, Studio MDHR a créé un jeu qui utilise une animation dessinée à la main, dynamique et époustouflante pour donner vie à un monde coloré et aux êtres qui l’habitent.
Même s’ils n’ont pas beaucoup de backstory, Cuphead utilise sa présentation pour transmettre la personnalité de chaque boss. Le style artistique est également cohérent tout au long de la campagne, permettant une expérience cohérente malgré le fait que la plupart des personnages arborent des designs très différents.
Horizon Forbidden West
Échelle & Qualité
Guerrilla Games a somehow réussi à surpasser Horizon Zero Dawn avec sa suite, malgré le fait que ce dernier soit sorti sur PS4 en même temps que la console successeur. Horizon Forbidden West voit Aloy explorer une nouvelle zone de cet univers, spécifiquement inspirée par des États et des villes comme la Californie et San Francisco. Le résultat est un monde magnifique et vaste regorgeant de paysages naturels luxuriants qui abritent des créatures mécaniques intriquées.
Comme la plupart des jeux en monde ouvert, Horizon Forbidden West ne brille pas toujours par des graphismes absolument fantastiques, mais ses moments forts sont si impressionnants qu’ils rendent les moments moins mémorables pardonnable. Bien qu’il reste un beau jeu sur PS4, cette sortie de 2022 est, sans surprise, au meilleur de sa forme sur PS5.
Ori And The Will Of The Wisps
Excellent usage de la couleur et de la lumière
Les jeux Ori de Moon Studios figurent parmi les meilleurs metroidvanias modernes et ils excellent dans presque tous les domaines. Ils racontent des histoires émotionnelles qui parviennent à créer non seulement une connexion entre le public et le personnage éponyme silencieux, mais aussi avec le monde dans lequel il vit. En ce qui concerne le gameplay, les deux jeux proposent des phases de plateforme précises et stimulantes, tandis que Will of the Wisps introduit également des combats. Bien que cela puisse être polarisant, ce dernier ajoute néanmoins une dimension supplémentaire à l’expérience globale.
Enfin, Ori et sa suite sont tous deux visuellement enchanteurs. L’utilisation de la couleur dans les jeux pourrait être parmi les meilleures de l’industrie dans son ensemble, et chaque environnement est une œuvre d’art. Dans le monde des jeux de plateforme 2D, peu de projets se comparent favorablement à Ori and the Will of the Wisps, que ce soit en termes de graphismes ou dans tout autre domaine.
Demon’s Souls (2020)
Un enfer magnifique
Aussi fascinantes que peuvent être les visuels d’Elden Ring, le monde ouvert du jeu signifie qu’ils sont un peu dispersés ; en revanche, le remake de Demon’s Souls de 2020 est composé presque exclusivement de zones magnifiques. Remplies de créatures mortelles, d’architecture hantée et de paysages intimidants, Boletaria est un cauchemar splendide d’un royaume qui est tout aussi susceptible d’émerveiller ou d’effrayer les joueurs.
En tant que titre de lancement pour la PS5, Demon’s Souls a servi de démo technique pour le matériel, montrant ce que la console de nouvelle génération pouvait accomplir. C’est un jeu qui ne pourrait pas exister sur la PS4, et même après plus de 18 mois de vie de la PS5, Demon’s Souls possède toujours quelques-uns des plus beaux graphismes du système.
Ghost Of Tsushima
Un monde ouvert immersif
Contempler la représentation de l’archipel japonais dans Ghost of Tsushima est un spectacle à couper le souffle, car ce titre très attendu possède des paysages à couper le souffle. Le graphisme principal de Tsushima se concentre sur son monde, qui finit par se sentir aussi vivant que les personnages qui l’habitent.
La façon dont les pétales de cerisier s’envolent dans le vent hautement stylisé, la façon dont le coucher de soleil illumine la belle campagne et les nombreuses couleurs vibrantes qui contrastent avec le gameplay violent en font un jeu magnifique.
Ratchet & Clank: Rift Apart
Qualité Pixar
Tout comme Ratchet & Clank de 2016, l’animation de Rift Apart est d’un tout autre niveau. Les entrées les plus récentes de la franchise sont souvent comparées aux films de Pixar, ce qui est un éloge aussi élevé que n’importe quel jeu peut recevoir. En utilisant toute la puissance de la PS5, Ratchet & Clank: Rift Apart associe des cinématiques de premier ordre à des parties de jeu remplies de détails, de mouvements et de profondeur.
Insomniac a créé des mondes somptueux et denses, chacun possédant des saveurs uniques qui les rendent passionnants à explorer. Lorsque l’action commence et que Ratchet ou Rivet ramassent des boulons, Rift Apart est fluide comme du beurre.
Marvel’s Spider-Man 2 est également visuellement époustouflant et représente le meilleur d’Insomniac. Rift Apart mérite d’être mentionné en raison de sa place parmi les premiers projets de la PS5 à présenter le potentiel graphique de la console, mais Spider-Man 2 est aussi beau qu’un jeu en monde ouvert puisse l’être.
Ni No Kuni: Wrath Of The White Witch
Qualité Ghibli
À l’exception de Square Enix, Level-5 est sans doute le développeur de JRPG le plus constant en termes de graphismes. Yo-kai Watch, Dragon Quest 8 et Dark Cloud 2 sont tous magnifiques, et les styles artistiques de ce dernier sont intemporels. Le chef-d’œuvre graphique de Level-5 est sans aucun doute Ni no Kuni: Wrath of the White Witch de 2013, bien que le développeur ait reçu l’aide du Studio Ghibli pour les cinématiques du jeu.
Le studio d’animation est bien connu pour ses productions cinématiques somptueuses, et Wrath of the White Witch reproduit magnifiquement l’iconique style de Ghibli. Même si les cinématiques étaient absentes, Ni no Kuni figurerait toujours parmi les plus beaux jeux de la PS3.
Resident Evil 2 (2019)
Un remake réussi
Des années de remasters et de rereleases ont solidifié l’idée que les vieux jeux peuvent paraître meilleurs qu’avant, mais pas aussi bons que les jeux modernes. Capcom reconstruire Resident Evil 2 à partir de zéro en fait un jeu vidéo moderne, fantastique en cela. Leon et Claire n’ont jamais été aussi beaux et les zombies et les monstres qui terrorisent Raccoon City non plus.
Le commissariat de police et le laboratoire souterrain sont presque réalistes et chaque peur dans le jeu est encore plus terrifiante avec le niveau de détail des monstres. Même Tyrant est impressionnant, à sa manière terrifiante.
Resident Evil 3 et Resident Evil 4 sont également magnifiques, mais RE2 a été choisi car il était le premier des récents remakes de Capcom. Resident Evil Village est également époustouflant.
Microsoft Flight Simulator (2020)
Le Monde Au Bout Des Doigts Du Joueur
Microsoft Flight Simulator est une réalisation à couper le souffle. Le simulateur de vol permet aux joueurs d’accéder au monde, leur permettant de planifier et de faire des voyages vers les plus hautes montagnes de la Terre, les déserts les plus chauds et les plus grandes métropoles. L’ampleur du jeu est impressionnante et cette ambition est plus que soutenue par son habileté technique.
Microsoft Flight Simulator est sans doute le jeu le plus réaliste de tous les temps, avec à la fois les avions et les lieux reflétant fidèlement leurs homologues réels jusque dans les moindres détails.
Final Fantasy 7 Remake
Réinventé & Toujours Impressionnant
Final Fantasy 7 l’a une fois de plus fait. Quand Square a sorti le jeu PS1 en 1997, ses superbes décors prérendus, ses cinématiques et ses combats étaient les plus avancés qu’un jeu n’ait jamais eu. Inutile de dire que le Remake avait beaucoup à faire pour être à la hauteur de ça.
Comparer les deux jeux, c’est comparer le jour et la nuit, mais pas simplement à cause de la différence de 23 ans. Le Final Fantasy 7 Remake est un jeu magnifiquement beau avec un éclairage et des environnements des plus immersifs de tous les jeux, et les modèles de personnages du casting principal sont cent fois meilleurs que le déjà beau film FF7, Advent Children.
Il faut dire que la franchise de Square Enix est presque toujours à la pointe en matière de graphismes. Final Fantasy 13 et 16 sont eux aussi de magnifiques jeux, et on peut en dire autant pour la plupart des sorties plus anciennes. FF7R représente toute la série.
God Of War (2018) & Ragnarok (2022)
Une Nouvelle Ère, Un Nouveau Look
Rien contre les précédents volets de God of War, qui sont tous des vitrines techniques à part entière, mais le redémarrage en douceur de la suite de 2018 et son successeur sont non seulement différents mais aussi plus magnifiques. Explorer les terres nordiques pour absorber la mythologie de cet univers est spectaculaire pour un certain nombre de raisons, notamment le fait que tout est magnifique.
God of War capture Kratos et Atreus d’une manière qui donne de la profondeur au premier, ce que les volets précédents n’avaient pas réussi à faire. Sans surprise, God of War: Ragnarok maintient la qualité élevée établie par son prédécesseur. Graphiquement, la suite n’offre pas un grand bond en avant, mais cela est davantage un témoignage de la beauté de God of War qu’une critique de Ragnarok.
The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom
Pousse la Switch à Son Absolu Limit
The Legend of Zelda : Breath of the Wild et Tears of the Kingdom arborent des styles artistiques vibrants qui donnent vie à Hyrule comme jamais auparavant. Cependant, si quelqu’un devait se concentrer sur les détails minutieux, il pourrait remarquer des textures réutilisées ou plates ainsi que de vastes étendues de terrain vide ne contenant peut-être que deux ennemis et quelques pommes. Comparés à certains autres projets en monde ouvert, les sorties de Nintendo peuvent ne pas être si impressionnantes ; cependant, compte tenu du matériel sous-alimenté de la Switch, les deux jeux sont des merveilles techniques.
Tears of the Kingdom obtient le feu vert car il a plus de contenu que Breath of the Wild grâce à la mise en œuvre des Îles Célestes et des Profondeurs. Poussant la Switch à son absolu limite, la suite offre l’une des aventures en monde ouvert les plus complètes et expansives de tous les temps.
The Witcher 3 : Wild Hunt
Un Chef-d’œuvre de Fantaisie Sombre Dans Presque Tous Les Sens
Connu pour être l’un des meilleurs jeux jamais réalisés, The Witcher 3 de CD Projekt Red est phénoménal pour de nombreuses raisons. Tous les monstres ou personnages bourrus ne sont pas agréables à regarder car ils ne sont pas censés l’être, mais les paysages étendus sont toujours époustouflants.
Alors que les versions console sont très bien (en excluant le portage sur Switch, qui est malgré tout impressionnant en soi), The Witcher 3 sur PC peut atteindre des niveaux graphiques presque incompréhensibles. Le jeu vaut la peine d’être joué pour une tonne de raisons autres que les graphismes, mais avoir un bon aspect est toujours un plus. La scène du bain vaut à elle seule le prix d’entrée.
Sur le bon système, Cyberpunk 2077 est également l’un des plus beaux jeux jamais réalisés.
A Plague Tale : Requiem
Une Véritable Expérience de Nouvelle Génération
Alors que la neuvième génération de consoles prend de l’ampleur, de plus en plus de jeux feront leur apparition et élèveront la barre en termes de graphismes, du moins sur les consoles de Sony et de Microsoft. A Plague Tale : Requiem est l’un des premiers jeux à vraiment se présenter comme une expérience de nouvelle génération, un exploit rendu possible par la décision du studio Asobo de ne pas produire de version pour PS4 et Xbox One.
Avec des animations faciales brillantes et des visuels photoréalistes, Requiem est impressionnant sur le plan technique. Bien que Innocence de 2019 soit également un joli jeu, Requiem dépasse largement son prédécesseur dans ce domaine, notamment en ce qui concerne la présentation des rats.
Forza Horizon 5
Le Mexique Au Bout des Doigts du Joueur
Tant que les jeux Forza continueront d’être produits, ils continueront d’être les jeux les plus beaux du marché. Forza Horizon 5 n’est pas seulement l’un des plus grands jeux de course des dernières années, mais aussi l’un des titres les plus magnifiques jamais publiés sur Xbox.
Alors que le cadre britannique de Forza Horizon 4 a donné des environnements légèrement homogènes, la carte du Mexique de la suite est bien plus diversifiée, offrant 11 biomes qui présentent différents aspects du pays. Alors que le jeu est beau sur la Xbox One, Forza Horizon 5 est incroyablement magnifique sur PC et Xbox Series X.
Half-Life: Alyx
Le Futur du Jeu Vidéo ?
Après plus d’une décennie, Valve est enfin revenu à la franchise Half-Life, mais plutôt avec un préquel / suite qu’avec un véritable troisième opus. De plus, Half-Life: Alyx est un jeu en réalité virtuelle, apparemment conçu pour susciter l’intérêt des gens pour le casque Valve Index. Plongeant les joueurs dans la ville 17, Alyx est non seulement une vitrine de la technologie VR, mais aussi un ajout véritable et substantiel à la série bien-aimée.
Half-Life: Alyx présente sans doute le monde le plus détaillé de l’histoire du jeu vidéo et, grâce à la réalité virtuelle, l’un des plus immersifs. Bien que la majeure partie du jeu se déroule dans des zones souterraines remplies d’environnements et d’ennemis brillamment conçus, la présentation de Half-Life: Alyx atteint un autre niveau lorsque l’histoire se déroule à la surface.
Red Dead Redemption 2
Une Ère Capturée Pleinement
Red Dead Redemption 2 est sans doute le jeu avec les meilleurs graphismes de tous les temps, bien que GTA 5 de Rockstar et L.A. Noire ne soient pas non plus des mauvais choix. RDR2 est pratiquement un film grâce à la qualité détaillée et impressionnante de tous les PNJ et paysages sur consoles et PC.
Non seulement chaque image de cette aventure semble photoréaliste, mais RDR2 est également incroyablement long et les joueurs ne se lasseront jamais du paysage. Arthur Morgan a l’apparence et les sensations d’un véritable être humain, et il en va de même pour tous les autres personnages du jeu. RDR2 est purement et simplement de l’art.
Des Jeux Révolutionnaires D’Antan
Ils ont fixé la norme
Alors que ce phénomène n’est plus aussi courant de nos jours, les années 80, 90 et le début des années 2000 ont produit de nombreux jeux qui représentaient le prochain bond en avant en termes de prouesse graphique. Des titres tels que Pong, Asteroids, Super Mario Bros, Super Mario 64, Alone in the Dark, Ocarina of Time, Tomb Raider, Mist, Final Fantasy 7 et Grand Theft Auto 3 ont tous été des vitrines graphiques qui ont changé l’industrie.
Même si les graphismes de certains de ces projets n’ont pas extrêmement bien vieilli, cela ne diminue en rien leurs réalisations ou leur importance. De plus, bon nombre de ces chefs-d’œuvre ont réussi à traverser le temps, en particulier les sorties de l’ère SNES de Nintendo.
