Les Protagonistes les plus Mémorables du Genre Metroidvania
Ces héros Metroidvania sont universellement reconnus par les fans de jeux vidéo. Leurs designs iconiques ont défini le genre.
Top 10 Protagonistes de Metroidvania, Classés
Le genre Metroidvania nous a offert certains des jeux vidéo les plus aimés et acclamés par la critique de tous les temps. Ces jeux sont connus pour leur construction de monde approfondie, leur exploration ouverte, leurs combats de boss difficiles et leurs capacités excitantes qui permettent aux joueurs de progresser dans le jeu. Mais ce qui rend vraiment ces jeux spéciaux, ce sont leurs protagonistes mémorables. Ces personnages sont devenus des icônes dans le monde du jeu, chacun étant unique et étrange à sa manière. Jetons un coup d’œil de plus près à certains de ces héros et héroïnes inoubliables.
10. Akhlan : Un Personnage Étrange Comme Aucun Autre
Grime emmène les joueurs dans un voyage à travers un monde alien sombre et bizarre, rempli de créatures étranges et de combats de boss difficiles. Parmi le casting diversifié de personnages, l’un se démarque : Akhlan, également connu sous le nom de The Vessel. Avec une apparence humanoïde, la caractéristique la plus frappante d’Akhlan est sa tête, qui ressemble à un petit trou noir capable de parer les attaques. Au fur et à mesure que les joueurs s’enfoncent davantage dans Grime, ils découvriront diverses capacités, armes et armures pour Akhlan, permettant différents styles de jeu. Grime est un solide Metroidvania qui offre un défi décent, mais c’est Akhlan qui vole la vedette en tant que protagoniste comme aucun autre dans le monde des jeux.
9. Lily : Un Contrepoint à l’Obscurité
Ender Lilies: Quietus of the Knights n’est peut-être pas le Metroidvania le plus difficile qui existe, mais il offre certainement un gameplay fantastique et une foule de personnages mémorables. La particularité d’Ender Lilies réside dans son personnage principal, Lily. Contrairement à la plupart des protagonistes, Lily ne se bat pas elle-même ; à la place, les joueurs peuvent choisir parmi une sélection d’esprits qui la défendent tout au long du jeu. Lily, vêtue toute en blanc, est présentée comme une jeune fille, la dernière prêtresse survivante dans un monde corrompu. Sur fond de pluie constante et de dangers qui rôdent, Lily se dresse comme un symbole de pureté, servant de contrepoint parfait à l’obscurité qui l’entoure.
8. Trace Eschenbrenner : Préfère la Connaissance à la Violence
Un chef-d’œuvre pixélisé, Axiom Verge offre aux joueurs une histoire de science-fiction immersive et un monde de jeu époustouflant à explorer. Dans ce jeu, les joueurs se glissent dans la peau de Trace Eschenbrenner, un scientifique qui, après un accident de laboratoire, se retrouve inconscient dans un étrange monde alien. Contrairement au protagoniste guerrier typique, Trace est un scientifique qui accorde de la valeur à la vie et à la connaissance. Cette perspective unique se manifeste alors que le personnage traverse des débats moraux, remettant en question ses actes violents. Axiom Verge offre une expérience pixel classique avec un personnage principal qui est le parfait contrepoint au monde violent et high-tech dans lequel il se trouve.
7. The Prisoner : Une Tête Immortelle Qui Peut Posséder Les Morts
Se déroulant sur une île mystérieuse, Dead Cells combine les éléments d’un Roguelike avec un gameplay de type Metroidvania. Dans ce jeu, les joueurs contrôlent un immortel connu sous le nom de The Prisoner. Cependant, il y a un hic – seule la tête de The Prisoner est immortelle. Pour progresser dans le jeu, les joueurs doivent posséder des corps morts. C’est une torsion unique qui mélange les mécanismes des deux genres de manière transparente. Dead Cells offre une expérience difficile et addictive, et The Prisoner, avec sa capacité inoubliable de posséder les morts, sert de protagoniste vraiment remarquable.
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6. The Penitent One : Un Guerrier Religieux Imparable
Inspiré du peintre classique Francisco Goya et de l’iconographie catholique, Blasphemous est un classique moderne du genre Metroidvania. Les joueurs contrôlent Le Pénitent, un chevalier silencieux armé d’une épée en pèlerinage religieux. Tout au long du jeu, Le Pénitent rencontre une foule de personnages étranges et dangereux et se livre à des combats intenses contre des boss redoutables. Avec son apparence saisissante qui inclut un grand casque pointu orné d’épines métalliques, Le Pénitent est devenu un personnage emblématique du genre Metroidvania, représentant parfaitement le monde sombre et difficile de Blasphemous.
5. Citation : A Aidé à Rehausser la Notoriété des Metroidvanias
Développé par une seule personne, Cave Story est une histoire à succès indépendante et un jeu qui a eu une influence significative sur l’industrie du jeu. Les joueurs incarnent Quote, un robot dont la mémoire a été effacée. L’objectif est d’explorer une grotte mystérieuse et de vaincre Le Docteur qui terrorise les habitants locaux. Quote est un héros silencieux rappelant d’autres personnages de style anime, apportant un aspect unique au genre Metroidvania. Malgré son apparence juvénile, la détermination et la nature protectrice de Quote transparaissent, en faisant un personnage aimé et une force motrice derrière l’intérêt renouvelé pour les jeux Metroidvania.
4. Ori : Un Personnage Mignon et Attachant
Ori Et La Forêt Des Esprits est un jeu magnifique et émotionnel qui est devenu un classique du genre Metroidvania. Avec de fortes influences des films du Studio Ghibli, le jeu présente aux joueurs le protagoniste adorable, Ori. Ori est un esprit gardien laissé pour se débrouiller seul après la mort de son parent adoptif lors d’un événement dévastateur. Agile et rapide, Ori compte plus sur ses capacités défensives que sur des attaques directes, ce qui donne lieu à des séquences de plates-formes et des énigmes difficiles. Alors que les joueurs naviguent dans ce monde enchanteur, la nature aimable et les qualités attachantes d’Ori en font un personnage favori parmi les fans.
3. Le Chevalier : Un Grand Metroidvania Moderne
Hollow Knight se situe au sommet des jeux Metroidvania modernes, ayant perfectionné le genre de manière inégalée. Les joueurs contrôlent Le Chevalier, un personnage silencieux et mystérieux dont l’histoire se dévoile progressivement tout au long du jeu. Bien que petit et apparemment mignon, Le Chevalier est un guerrier fort et talentueux, faisant face à de redoutables adversaires avec une détermination inébranlable. Le Chevalier est devenu un personnage emblématique et un exemple de ce qui fait la grandeur des jeux Metroidvania. Hollow Knight met en valeur le meilleur du jeu indépendant, offrant une expérience mémorable où exploration et défi s’entremêlent.
2. Alucard : A Aidé à Définir le Genre
La série Castlevania a laissé une empreinte indélébile dans le monde du jeu vidéo, avec Symphony Of The Night étant l’un de ses titres les plus vénérés. Les joueurs prennent le contrôle d’Alucard, le demi-vampire fils de Dracula, qui revient en tant que protagoniste dans cette suite. Symphony Of The Night a joué un rôle clé dans la formation du genre Metroidvania, avec Alucard devenant un personnage emblématique en son propre droit. Avec son bel aspect et ses redoutables compétences de combat, Alucard se lance dans une quête pour vaincre son célèbre père vampire. Il a légitimement mérité sa place parmi les plus grands héros de l’histoire du jeu vidéo.
1. Samus Aran : Un Héros Intemporel Qui A Créé un Genre
Enfin, nous arrivons au personnage qui a tout commencé – Samus Aran. La série Metroid, en particulier Super Metroid, a joué un rôle essentiel dans la définition du genre Metroidvania. Super Metroid, situé sur la planète Zebes, suit les aventures de Samus alors qu’elle recherche un Metroid volé, pris par des pirates. Samus est une icône du jeu vidéo, une super-soldate en armure de puissance avec des capacités génétiquement améliorées. En tant que l’un des personnages féminins les plus forts de l’histoire du jeu vidéo, Samus est devenue une figure aimée des fans. La franchise Metroid continue de prospérer, avec des sorties récentes comme Metroid Dread et une remastérisation de Metroid Prime.
Ces dix protagonistes ne représentent qu’un aperçu du monde riche et diversifié du genre Metroidvania. Chaque personnage apporte ses propres qualités uniques et contribue aux expériences immersives qui rendent ces jeux si captivants. Que vous pariez sur les attaques en tant qu’être à tête de trou noir dans Grime ou que vous exploriez une grotte mystérieuse en tant que robot déterminé dans Cave Story, ces héros et héroïnes inoubliables vous feront revenir encore et encore.
Questions et Réponses
Q: Y a-t-il des Metroidvania avec des fonctionnalités multijoueurs? R: Bien que la plupart des jeux Metroidvania soient conçus comme des expériences solo, il en existe quelques-uns qui intègrent des éléments multijoueurs. Par exemple, “Guacamelee!” et sa suite offrent un gameplay coopératif, permettant à deux joueurs de progresser ensemble dans le jeu. De plus, “Salt and Sanctuary” et “Blasphemous” ont introduit le multijoueur coopératif grâce à la connectivité en ligne, ce qui permet aux joueurs de s’allier avec d’autres dans leur exploration et leurs combats.
Q: Y a-t-il des jeux Metroidvania avec des histoires à embranchements? R: Bien que de nombreux jeux Metroidvania se concentrent principalement sur l’exploration et les mécanismes de gameplay, certains intègrent des histoires à embranchements qui peuvent façonner l’expérience du joueur. Par exemple, “Bloodstained: Ritual of the Night” propose plusieurs fins et des choix narratifs qui affectent le déroulement de l’histoire. Un autre exemple est “Guacamelee! 2”, qui permet aux joueurs de prendre des décisions qui modifient le récit et conduisent à différentes fins. Ces histoires à embranchements ajoutent une couche supplémentaire de profondeur et de valeur de rejouabilité au genre.
Pouvez-vous recommander des jeux Metroidvania avec un style artistique unique? R: Absolument ! Les jeux Metroidvania sont connus pour leurs styles artistiques diversifiés, et il y en a beaucoup avec des esthétiques visuellement époustouflantes. Un de ces jeux est “Ori and the Will of the Wisps”, la suite de “Ori and the Blind Forest”. Il présente des graphismes magnifiques peints à la main qui donnent vie au monde du jeu. Un autre Metroidvania visuellement frappant est “Cris Tales”, qui combine une superbe animation 2D avec un mécanisme de manipulation du temps unique. Ces jeux mettent en valeur la créativité artistique qui s’épanouit dans le genre.
Q: Je suis nouveau dans le genre Metroidvania. Quel jeu recommanderiez-vous comme point de départ? R: Si vous êtes nouveau dans le genre, “Hollow Knight” est un excellent point de départ. Il offre un mélange parfait de gameplay stimulant, de construction d’un monde atmosphérique et de personnages mémorables. Le jeu introduit progressivement des mécanismes et des capacités, permettant aux joueurs de les maîtriser à leur propre rythme. “Hollow Knight” définit la norme pour les jeux Metroidvania modernes et offre une expérience immersive et enrichissante tant pour les nouveaux venus que pour les vétérans du genre.
Références :
- Grime – Gameplay
- Dans les égouts
- Trace combat un boss
- Le Prisonnier
- Le Pénitent
- Combattre des ennemis
- Ori et son ami
- Le Chevalier
- Alucard combat des monstres
- Samus tire sur un dinosaure
Maintenant que nous avons exploré certains des protagonistes les plus mémorables du genre Metroidvania, il est temps de partir à votre propre aventure. Quel personnage vous touche le plus ? Partagez vos réflexions et vos moments préférés des jeux Metroidvania dans les commentaires ci-dessous ! Et n’oubliez pas de propager l’amour pour ces jeux incroyables en partageant cet article avec vos compagnons joueurs sur les réseaux sociaux. 🎮✨
