Du Pré-Pokemon à l’Anime Les Pionniers de l’Animation Japonaise en Amérique
L'anime a commencé à gagner en popularité en Amérique dans les années 1990, et voici quelques-unes des premières émissions qui ont jeté les bases des favoris modernes que nous apprécions aujourd'hui.
10 Premier Anime à Arriver en Amérique
💥🌟 Vous souvenez-vous de l’explosion de la popularité de l’anime en Amérique à la fin des années 90 ? Alors même qu’il pourrait sembler que c’était à ce moment-là que l’animation japonaise commençait à faire des vagues à travers le monde, la vérité est que l’anime était déjà diffusé aux États-Unis depuis plusieurs décennies auparavant. Avant que Pokemon et Dragon Ball Z ne le transforment en phénomène à part entière, il y avait de courageux pionniers qui ont lutté contre les échecs et les départs avortés pour amener l’anime dans le monde occidental. Alors, voyageons dans le passé et explorons les premiers jours de l’anime en Amérique !
✅ Mais d’abord, clarifions ce qu’est exactement l’anime. Aujourd’hui, le terme “anime” est utilisé pour désigner divers types de films et émissions animés en série ; cependant, son utilisation correcte est réservée aux dessins animés produits au Japon. C’est un genre unique qui a captivé des publics du monde entier avec son style artistique distinctif, ses intrigues captivantes et ses personnages colorés.
🎥 Les Débuts : L’Anime S’aventure en Amérique
Il est temps de remonter dans le passé et de découvrir les premières sorties d’anime à avoir touché les écrans américains. Bien que ces premiers pionniers n’aient peut-être pas atteint le même niveau de succès que leurs homologues modernes, leurs contributions ont ouvert la voie à la culture anime florissante appréciée par les fans occidentaux aujourd’hui.
10. Magic Boy (1961) – Toei Animation
– Score MyAnimeList : 5.9 – Studio : Toei Animation
La “Magic Boy” de Toei Animation a été la toute première production animée japonaise à fouler les planches des cinémas américains en juin 1961. Avec sa sortie, l’anime japonais a mis le pied aux États-Unis pour la première fois. 🎬 À l’origine intitulé “Shounen Sarutobi Sasuke” et sorti au Japon en 1959, ce film s’est inspiré de vieux contes folkloriques japonais et du talent de Disney pour raconter des histoires classiques.
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9. Battle Of The Planets (1978) – Tatsunoko Production
– Score MyAnimeList : 6.9 – Studio : Tatsunoko Production
Également connu sous le nom de “Kagaku Ninja-tai Gatchaman,” ou tout simplement “Gatchaman,” ce spectacle racontait l’histoire familière d’un groupe de super-héros réunis par un mentor plus âgé pour combattre une menace mondiale. Le spectacle a été diffusé au Japon en 1976 et a fait son chemin aux États-Unis deux ans plus tard. 🌎 L’escouade, connue sous le nom de Gathaman, a été créée par le Dr. Nambu pour lutter contre le sinistre Generallissimo X et sa création, Gallactor. Chaque héros avait des superpouvoirs basés sur des animaux, offrant des aventures palpitantes.
8. Panda And The Magic Serpent (1961) – Toei Animation
– Score MyAnimeList : 6.0 – Studio : Toei Animation
Sorti un peu plus de deux semaines après “Magic Boy,” “Panda And The Magic Serpent” a donné vie à un célèbre conte folklorique chinois en juillet 1961. Ce long métrage remarquable a repoussé les limites de la technologie d’animation japonaise de l’époque et est devenu l’une des premières exportations d’anime vers l’Amérique. Connu au Japon sous le nom de “Hakujaden” ou “Légende du Serpent Blanc,” ce film a été la toute première entreprise de Toei Animation et a montré leur maîtrise de la narration à travers des animaux mignons, des chansons entraînantes et des contes intemporels.
7. Astro Boy (1963) – Mushi Production
– Score MyAnimeList : 7.1 – Studio : Mushi Production
Le premier anime à honorer la télévision américaine, “Astro Boy,” occupe une place emblématique dans l’histoire de l’animation japonaise. En première diffusion en septembre 1963, juste neuf mois après ses débuts au Japon, Astro Boy a ouvert la voie à l’explosion de la sous-culture japonaise qui allait suivre au cours des années suivantes. Cette série adorée, inspirée d’une parodie du héros de DC Comics Mighty Mouse, se concentrait sur un jeune robot luttant pour la justice dans un monde futuriste. Avec son succès, Astro Boy est devenu une force motrice significative derrière la popularité croissante de l’animation japonaise.
6. Gigantor (1968) – Eiken
– Score MyAnimeList : 6.4 – Studio : Eiken
Connu sous le nom de “Tetsujin 28-go” au Japon, “Gigantor” a l’honneur d’être le premier anime de mecha jamais créé. Cette série révolutionnaire a fait son entrée sur les écrans de télévision américains, apportant des batailles de robots animés géants aux téléspectateurs captivés la même année où elle a été diffusée au Japon. Bien que le design et le style du héros robotique puissent différer des mechas Gundam qui allaient plus tard définir le genre, “Gigantor” a offert un avant-goût excitant de l’action mécanisée et de l’aventure pour le public des années 1960.
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🌟 L’impact et l’évolution des débuts de l’animation japonaise
Ces séries anime pionnières ont introduit les téléspectateurs américains dans le monde magique de l’animation japonaise, chaque émission laissant son empreinte dans les cœurs des fans. Elles ont préparé le terrain pour le succès futur de l’animation japonaise et ont influencé les histoires et les styles qui allaient captiver les audiences dans les années à venir.
5. Kimba The White Lion (1966) – Mushi Production
– Score MyAnimeList : 6.6 – Studio : Mushi Production
Alors que les télévisions couleur devenaient la norme dans les foyers américains, “Kimba The White Lion” a fait son entrée en scène, devenant le premier anime en couleur à attirer l’attention des téléspectateurs. Cet anime, situé dans la campagne française du début du 20e siècle, suivait les aventures du jeune garçon Sebastien et de son amitié avec un lion nommé Kimba. Intéressant à noter, cette série présente des similitudes avec “Le Roi Lion” de Disney, suscitant des débats sur l’inspiration versus le plagiat.
4. Marine Boy (1971) – Tele-Cartoon Japan
– Score MyAnimeList : 6.1 – Studio : Tele-Cartoon Japan
Plongeant profondément sous la mer, “Marine Boy” a fait une entrée fracassante sur les écrans de télévision américains en tant que deuxième anime en couleur à arriver sur le marché. Avec une touche futuriste, le protagoniste éponyme, Marine Boy, équipé de gadgets sous-marins extraordinaires, défend les océans du monde en tant que membre de la Patrouille de l’Océan. Avec son athlétisme, son esprit vif et ses compétences en arts martiaux, Marine Boy a divertit le public avec des récits d’action aquatique palpitants.
3. Speed Racer (1967) – Tatsunoko Production
– Score MyAnimeList : 6.6 – Studio : Tatsunoko Production
Avant que Dragon Ball ne prenne l’Amérique d’assaut, Speed Racer était là. Cette aventure de course haute en adrénaline a fait ses débuts en 1967 et est rapidement devenue un énorme succès. Bien que l’émission ait subi de nombreuses coupures et réorganisations pour convenir aux goûts américains, elle a propulsé l’animation dans le grand public, captivant les audiences avec son action effrénée et ses personnages mémorables. 🏎️ Speed Racer a déclenché une vague de contenus qui ont influencé la culture pop américaine, donnant naissance à des bandes dessinées, des séries télévisées, des films, et même une adaptation en live-action par les Wachowski.
2. Belle And Sebastian (1982) – Visual 80
– Score de MyAnimeList : 6.7 – Studio : Visual 80
“Belle And Sebastian” a marqué une entrée unique dans la première vague d’anime importée aux États-Unis via le Canada. Cette histoire, doublée à la fois en anglais et en français, nous transporte dans la pittoresque campagne française du début du XXe siècle. Sébastien, un jeune garçon d’origine rom, se lie d’amitié avec un chien errant nommé Belle, entamant une série d’aventures réconfortantes. Bien que peut-être moins connu des jeunes fans d’anime, ce conte classique occupe une place spéciale dans le cœur de ceux qui l’ont vécu.
1. Star Blazers (1978) – Group TAC
– Score de MyAnimeList : 8.3 – Studio : Group TAC
Enfin, nous arrivons à “Star Blazers”, le plus ancien anime à brouiller la frontière entre le look et le ressenti des premiers animes et les émissions qui ont suivi. Cette space opera révolutionnaire est arrivée en Amérique en 1978, captivant les téléspectateurs avec son récit dramatique et sa structure narrative sérialisée. Cette émission a introduit le concept de raconter un récit continu d’épisode en épisode, s’éloignant des histoires autonomes des émissions antérieures. “Star Blazers” allait inspirer diverses séries, films et spin-offs, laissant une empreinte durable sur le paysage de l’anime.
🎉 Un Héritage de Succès et d’Échange Culturel
Ces pionniers de l’anime ont jeté les bases de l’industrie florissante de l’anime appréciée par les fans du monde entier aujourd’hui. Des débuts modestes de Magic Boy aux batailles interstellaires de Star Blazers, ces émissions ont ouvert la porte à une multitude d’histoires captivantes et de styles artistiques uniques qui continuent de captiver les publics.
📚 Plongez plus profondément dans l’évolution de l’anime et découvrez d’autres émissions et films captivants : – Explorer l’Histoire de l’Anime – L’Influence de Disney sur les Premiers Animes – Les Débuts de l’Anime et son Impact sur l’Animation Occidentale
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